明日方舟里的“设计梗”

开个贴，因为自己是建筑师，对游戏里一些和设计类相关的引用比较感兴趣，所以专门开个贴记录一下自己发现的设计梗，也对开发游戏的各工种工作者表示敬意，你们在设计方面用心埋的彩蛋我有看到哦～

001

三宅一生的BAOBAO

深海色精二后的这个包包应该是致敬了日本服装设计师三宅一生的经典品牌BAOBAO的经典款式，这非常符合深海色的人设，我周边的朋友往往也是学艺术类的学生比较偏爱这款包。三宅一生最知名的是他的一块布的设计理念和号称三宅褶的褶皱纹理，精美的褶皱似乎都快成了他的个人logo，一款叫阴翳系列的折纸灯也非常漂亮。建筑师通病的题外话：他也是日本建筑师矶崎新的好友，后者在国内做了上海喜马拉雅艺术中心和中央美院美术馆。

002 建筑师隈研吾

这是谐音梗吧，龙门执政者魏彦吾应该是谐音日本建筑师隈研吾，他也应该算是在中国知名度最高的日本建筑师之一了。著有《负建筑》等书。这本书我本科时读过，个人感觉他后来的设计几乎很少有这边书里的想法了。

大多国人最开始认识他可能是因为他在长城下做的这个竹舍，半透不透的虚实尽显东风美学。他比较擅长使用单一的建筑材料做构成以形成禅意式美学空间。

后来在国内做的建筑就比较多了，从博物馆到室内设计啥都做，比较出名的是中国美院民俗艺术博物馆。

建筑师的题外话：我个人还是比较喜欢他年轻时做的M2这个超丑的建筑，喜欢那种他那年轻时的自以为是和狂放不羁，虽然这个作品害他之后十年都没接到设计项目。

003

罗德岛设计学院RISD

这应该是故意同名吧，大概可能是因为游戏创作者中有罗德岛设计学院毕业的人吧。罗德岛设计学院是业内非常出名的学校，可能非相关专业的人了解比较少，在艺术设计类的学校中绝对是美国甚至世界的前五之一，有人称其和帕森斯设计学院为美国设计双星。就QS世界大学2019年排行榜来看，罗德岛设计学院在艺术设计类院校中排名第三。建筑师的题外话：我研究生时读的学校是这份榜单里建筑类院校的排名第一，猜猜我是哪个学校的？

罗德岛设计学院出了非常多的知名校友（干员），挑几个六星干员介绍吧：詹姆斯·弗兰科（James Franco） 02版蜘蛛侠里的小绿魔

塞思·麦克法兰（Seth McFarlane），成人童话片泰迪熊的导演，奥斯卡颁奖典礼上那首we see ur boobs成了我一段时间的观影清单，一部一部的找来看。

耶鲁大学建筑学院院长Deborah Berke（德博拉·伯克），纽约室内设计一姐

普雷斯顿·斯科特·科恩（preston scott cohen），哈佛大学建筑系主任，代表作是拉特维夫博物馆，在国内做了南京大学大学生表演艺术中心和太原美术馆

004

arduino(音：阿嘟一诺)

莱茵生命的这个标志应该是致敬了这款设计师们常用的开源电子平台arduino，它和processing一样都是因为我们设计师太"笨"了，而开发出来专门给设计师用的简单易学的编程和单片机，和莱茵生命这种科技公司确实很配，因为这就是我们设计师能最常接触到的科技前沿了，笑。arduino 可以让你通过简单的编程和单片机去控制一些电子原件，所以你可以放开脑洞去做给类东西，如自动避障小车，自动魔方还原装置等等。这也是建筑学生入门学习交互装置，可动建筑的一个小工具，如我在天大和浙大做公益教学时，用arduino带学生们做过迪拜阿巴哈塔的建筑表皮的模拟，这个建筑的表皮可以根据阳光的强弱自动的打开或关闭，形式像小时玩儿的东南西北的折纸一样。

值得一提的是，国内有团队在此基础上开发了米思齐，把编程界面变成图形化的节点式编程，类似于建筑软件grasshopper，这进一步的简化了编程学习，所以现在很多少儿科技学习都会用上arduino。建筑师的题外话：研究生时我也曾用arduino配合机械臂写过一个自动写春联的程序，你能看出这是在写什么字吗？

补正：由21楼的“克天使AI初号机”博士指正，该LOGO画师就该问题提出过解释，说只是巧合的雷同，原设计推演如下图所示（是我过度解读了，哎）

005

俄国画家 安德烈·卢布廖夫（该条线索由5楼的“也无风油也无精”博士提供）这个名字出于活动关卡“生于黑夜”的最后一关，两个相依为命的孤儿的名字组合。

安德烈·卢布廖夫至少在国内应该算是知名度很低的一个画家，我强烈觉得这个彩蛋可能完全是巧合，不想又一次过度解读，不过也有可能这是游戏开发者的一种命名方式，毕竟百度上搜索俄罗斯画家，第一篇跳出来的文章就是人民网上的《盘点定义俄罗斯绘画的10位画家》，这其中第一个就是安德烈·卢布廖夫，大家可以去看看这十个画家的名字，看还有没有哪位画家的名字被这么用做游戏人物名了。这十位画家中最为我们熟知的应该是列宾，毕竟他的《伏尔加河上的纤夫》出现在我们的美术课本上。另外推荐下伊万·艾瓦佐夫斯基，他的外号叫“海王”，笑。

安德烈·卢布廖夫是俄罗斯14、15世纪的一位远古画家，差不多比文艺复兴时期达芬奇那批画家早一些，主要就是在教堂的墙上天花板上画壁画，他最出名的作品是《三圣像》（圣父上帝，圣子耶稣，圣灵）。我第一次知道安德烈·卢布廖夫，是因为读《一幅画开启的世界》的书中介绍了此画。说实话第一次看这幅画，对我促动不深，诚然三角构图优美，人物面貌祥和，神圣氛围静谧，但是文艺复兴时期这样的画作应该不少啊。后来发现原来有部苏联时期的同名电影讲述了他的故事和这作品的产生，该片获得了1969年戛纳电影节某奖项。搜来看了下这部三个小时的电影（说出来你可能不信，我是在我用来看小电影的网站上找到这部电影的），前面那些鞑靼人入侵莫斯科公国的云云内容看不太明白，我对俄罗斯的历史了解甚少，最后铸钟的故事倒确实很棒：大概就是讲的卢布廖夫因杀了一个坏人而心怀愧疚不再画画，内心各种纠结自我设限，后来遇到一个应该啥都不会的小屁孩儿，但这少年自称继承了父亲的打造大钟的技术，带了一批工人去接了个打造大钟的大活儿，少年虽然内心怂包没底害怕，但对外表现出极大热忱和努力的拼搏，这种勇敢生活的样子和内心各种自我纠结的画家形成了鲜明的对比，画家也深深被少年所打动。最后，大钟制造成功，少年才哇的哭了出来“我其实啥都不会啊！”，这种非凡的生活勇气鼓舞了画家，画家于是重新拿起画笔完成了《三圣像》这伟大巨作。妈耶，这就是热血活力包工头打动冷酷装逼设计师的故事啊。看完这电影，我再看这画，嗯，真不错，背后那哪里是金光，那是人性的光辉在闪耀啊。这种感悟过程我貌似在《月亮与六便士》与高更的画的关系中也感受过。

不过话说回来，在圣像画中注入人性的光辉确实是文艺复兴时绘画的特点，你在欧洲逛各类博物馆、艺术馆时你可以稍微留意一下（建筑学学生证去这些馆可以免费），因为大多展馆都是按照时间顺序来排布艺术作品的，当你从文艺复兴之前时期的展厅逛到文艺复兴展厅时，你能明显的感觉到文艺复兴时期画的各类天神都更像人了，如我个人十分喜欢的米开朗基罗的“圣母恸子像”，你看看这圣母哪像什么老母亲，这简直就是我梦中的妙龄少女。同样，达芬奇画的这幅“维特鲁威人”也是在表达人体的黄金比例，重视了人的尺度。而这个维特鲁威就是最早最出名的建筑师，他在罗马时代所写的《建筑十书》也是最早最重要的建筑学著作，其提出的建筑三原则“坚固、实用、美观”直到今天都还犹有余温。

《一幅画开启的世界》还介绍了一幅来自中国的绘画，就是瘦金体代表宋徽宗的“桃鸩图”，该书的作者是“吉卜力”的高畑勋，在介绍这幅画时他坦然称中国南宋时期的绘画作品为“日本美术之母”。建筑师的题外话：我最喜欢的宋徽宗的画作倒不是这一幅，而是“瑞鹤图”，在我眼中，这哪里是什么古代作品，这简直就是大一建筑学生作业“平面构成设计”中的满分作品。（后图为我草乱的PS了下，其实应该再排整起点儿）

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LV（LouisVuitton）路易威登（该条线索同样由5楼的“也无风油也无精”博士提供）

游戏第一富婆诗怀雅的服装设计很可能取材于在国内最广为人知的奢侈品品牌LV，表面的装饰花纹致敬了LV经典的“老花”Monogram元素，这个形象标志据说是LV第三代传人受日本传统徽章的样式影响创造出来的，游戏中诗怀雅衣服上的花纹巧妙地将LV穿插而成的LOGO改成了LM，正好对应了诗怀雅的家乡龙门。按理来说作为直男建筑民工的我应该完全不懂高贵奢侈品包包的，但最近正好在上海外滩做一家奢侈品中古店的室内设计，我可是好好补了下课的，比如我可以告诉你上面那张黑色手包应该是假的，因为LV的logo里“o”字母一般是正圆形的，不是椭圆。我最喜欢的LV系列应该是capucines，低调内敛。不过送我爱人包包时，她还是选了传统老花的水桶包。

建筑师的题外话：虽然我不太了解LV的包包，但我很喜欢LV的建筑。比如弗兰克·盖里设计的LV艺术博物馆，我偶尔会向我爱人撒娇说她一点儿都不钦佩我的设计才华，她就总说什么时候你做出LV艺术博物馆那样的作品再来和她说这话。。。这个建筑除了盖里个人特色极强的碎片化造型外，内部的一些细节也十分考究，比如上楼梯我握扶手时发现金属扶手居然是温热的，才发现扶手里藏了灯带，一方面用于照明一方面利用散热温暖扶手。除了这个艺术博物馆，LV在世界各地的门店也都是精彩纷呈，值得建筑师们好好学习

貌似原帖长度达到极限了，后面的更新就以评论的方式出现吧，虽然没啥人看还是告知大家一声啊。