意随风起，值与不值。

《风来之国》是Pixpil皮克皮工作室的处女作，由心动网络发行。

而按照网上得到的信息

2015年在微博上发声：“helloworld”

2016年发布了的美术模板来招聘关卡策划。

2018年发布了剧情策划的招聘信息。

而这也符合我当下的判断：《风来之国》是一个美术品质极佳，表现力极佳，质量和细节极佳，甚至打击和武器种类都不错，但是剧情和玩法融入度非常低，且剧情不足够出彩的游戏。

这要么是一种独立精神和现世的挑战和妥协，或者换个说法，送给老玩家的一份礼物。

要么，这是一场华丽的炫技，告诉资本，他们无所不能，只是不想。

风来之国讲述了一场不匆忙但迷人的末世流浪，所有的人和物都会被黑色雾潮吞噬，但是一切仍然有条不紊，你甚至还可以抽空玩两把《大地之子》。

其用心到极致的美术，动画，演出，完全配得上68元的价格，而单从价格来说，这是一种值得。

1.主角团塑造

这个世界是鲜活的，不同的阶段，角色们有着不同的诉说和联系，没有过多重复导致不违和，也能带来新鲜感，虽然大部分时间这些人的存在无法推动剧情，只是刚好这个世界活着，龙门市场的鱼在想办法翻身，而老虎机前的人在埋怨运气，总结下来，除开主角团与主线直接挂钩的，以及艾娃贝莉力哥三个塑造得相对完整的，其他人物的塑造都不够饱满，但至少这个世界是生动的，这便是意义所在。

在《风来之国》中，并没有传统意义上的恶人，每个人有自己的执着和信任，这便塑造出了合理却丰满的人设，力哥开设赌场，看起来作恶一方，但是却在全身心的保卫这个城市，一个杀伐果断的“恶人”却被珊的天真所折服。

而主角约翰的寡言也甚是有趣，大部分时间都是通过身边的小萝莉进行着对话，主角是否的情绪表达都是通过静默的看着，这并没有丧失本身的叙事性，也没有说留空给玩家代入，这点如《长安夜明》的玄奘一般，想说的话，都在眼里，或者在路上。

约翰就是约翰，他沉默寡言，他是做饭的行家，他是战斗的专家，他时刻操心着珊的安危，当然也有着对那个离开的人，不可描述的爱意，因此，这便是剧情烂的地方，积蓄的情绪，都没有合理的铺垫和爆发。

2.细节设计

游戏的细节丰富度可以用发指来形容，洗手台前的镜子里照映出约翰浓密的大胡子，地下喷泉的彩虹若隐若现，街边的水龙头开了又关，房子里的马桶盖子合上又被打开，这些毫无意义的设计却时刻的告诉你，这便是真实的世界。

而在另一层内涵的把控中，游戏把玩梗做到了极致，无论是关乎哲学的AI与人的思辨，还是巴甫洛夫的狗，都能在彩蛋中找寻到，但是一切都是浅尝辄止的加入罢了。

制作组也有心的加入了很多彩蛋，宫崎老爷子和奥特曼，甚至是把自己的办公室化为一份彩蛋，只是从里面，似乎能解读的内容也不太多。当然，对于云玩家的批判也声声入耳，在这里我承认我是云通关的，我也第一天就进行了付费，因此，我感到庆幸，并没有遭受游戏的折磨。

没有人比我更懂《风来之国》，毕竟我可是一次都没玩过。

3.美术与动画实力

《风来之国》采用了精致的像素的游戏画面，无论是人物动作还是帧数都相当的流畅丝滑，兼具美和趣味，可以这么说，这个美术下，做任何游戏都不可能是差劲的，甚至这就是T0级的制作实力。

这种动人而如画一般的绘本一般的叙事，只是风景，便足够动人。

可除了风景，还剩下多少？

在过场里，制作组并没有选择大量的黑屏，演进，来描述一个人从房檐跃下的过程，而是细致的还原这一个环节，甚至将石头丢到脑袋，甚至是三人并排撞到障碍而其中一个人为了避开使用了不同的动画，这并不是省成本的做法，而从后面剧情来看，也并没有深入的介绍这些角色，但是这便是风来的特点，即使不重要，他也是重要的。

4.音乐实力

游戏甚至细致地为不少单独的小场景设计了专有配乐，像是酒吧、森林、风神庙都有单独的配乐，从刚开始波特岛的压抑与小欢愉，到格林堡的平静和舒适，再到大坝城弦乐的悠扬和绵长，在游戏中都用不同的音乐表达了出来，不同的地区的主旋律和基调也在音乐的渲染下娓娓道来。

而经典电子乐，确实也配得上一份给予老玩家的情书。

骂不得，说不得，大部分对于对于风来之国的批判声，都遭到了一大堆反驳，玩完了前三章让我觉得不好玩，评论了一下，有人说我感受不到叙事魅力，有人说这个游戏就是慢热的情书，那好，我认真的看完，而我毕竟是渴望内容的一个玩家，却没有得到基于内容的传达。

我不知道反驳我的人里，有多少人认真的体验完了《风来之国》，但真正体验过，似乎也很难没有怨言。

付出了努力和心血，就一定是一款值得的游戏吗？

未必。

1.叙事与解密的相敬如宾。

游戏基础是叙事RPG+ARPG解密的方式组成，重复度极强的解密，和主线没有关联的设计，以及引导不足，趣味不够的设计，都让玩家大倒苦水，想必能玩到最后几章的，都无一例外是核心中的核心了吧，而我们可以看看这些玩家是如何评价的。

双主角解谜的底层玩法，类似森林冰火人的设计，无疑也让《风来之国》比起单主角的游戏，要显得有趣一些——比如，踩压式触发的机关，从搬来一个箱子，变成了站上去一个角色，或者一个角色负责解谜，另一个角色负责战斗，但是相互的融入度极低，在珊与约翰的旅途中，解密获取的道具，战斗的过程，都无法影响你对剧情的感知，甚至直接删除掉解密玩法，整体仍然是流畅的。

为了解密而解密，而没有通过解密去传达内核，使得解密的玩法是与实际相脱离，变得可有可无，甚至成为恶心玩家的存在，甚至有一种为了延长内容而做的设计，这封给老玩家的情书，看来也不足够深情。

2.叙事实力

游戏的剧情连接上有十分强的拼装感，更像是一个不着调的大冒险，城市之间的人没有联系，去的目的地和出发也没有联系，更像是一个探索的世界，却让本身的单线叙事充满着割裂。

解密和部分无法体现NPC性格的不着调的对话，让游戏中的剧情拖拉缓慢并且毫无价值，我们只能从一点点线索来拼凑出剧情讲了什么，NPC几乎都是谜语人的形态，也没有真正串联起小的趣味故事，一座座城市除了几个主要人物，其他组合起来就像一个空城，像是把一帮有血有肉的人丢进了马戏团演出，做着毫无价值的事情，也让这份对角色的共情大大降低。

而结合结局来看，一切联系起来都突出了四个字：莫名其妙。

这并不是一个好的故事，甚至不是一个合格的故事。

3.战斗的体验感

如果是作为一个动作游戏，那么没有连招，没有躲避，没有格挡，没有ARPG该有的魂LIKE，或者割草爽感，只有空虚的AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA,甚至还不如没有。

但是风来之国是个叙事游戏，我无法拿动作游戏去要求他，但至少，让战斗是有意义的吧。

风来之国是一个十分有打击感的游戏，但却完全脱离了打击的体验，战斗一遍遍的重复，道具是无比的单调。很多战斗桥段都显得累赘且枯燥，击杀没有获取感，没有成就感，却需要玩家一遍遍的击杀看起来雷同的怪物，或者说行为方式也雷同，战斗并不具备任何策略和成就感，解决怪物成为了选择最顺手的武器，一切都仿佛没有了意义。

4.剧情合理，但却混乱，生动，却不符逻辑

游戏中，经常通过RPG模式进行小型的剧场演绎，比如珊在大坝城通过作弊而被阿力抓到，阿力却能信守一个小女孩的承诺，说道做到。

这种类似对的短篇的日常塑造在短线剧情是合乎情理的，但是放在整个游戏中，又是混乱的，在黑潮来袭之前，所有人似乎都心安理得，井井有条，而黑潮来了之后，面临生死，大部分人的“行为”还是如日常一般没有危机感。主角甚至能在陷入时间旋涡，想要拿到火箭的紧急情况下，跑去拍戏？

主角团几乎像是旅行团，到不同地方去感受当地风情，而非拯救世界，而在这种塑造后，章节与章节之间的人物又变得毫无联系，甚至是毫无意义，一定程度上也消磨了玩家的使命感，如果不是剧情介绍，你都没有那么大的欲望非要去拯救两个被剧情冲淡的人，如果你尝试把第一章，第三章，最后一章直接串联，形成----珊和约翰不相信独裁长老---外面的确如长老所说，他们认识了一帮伙伴，伙伴却出了危险---拯救伙伴，而伙伴却陷入迷失，剧情也能自洽，并非缺一不可。

“未来”的送信任务，没有一个跟主线有关，却让玩家重复了三次，只为去体现“被时间禁锢”的概念。如此重复而无意义的行为在剧情里其实有多次展现。

这大概也是一种设计上的流程导致，文案并不悉知未来的剧情是什么样，而人物虽然塑造的很形象，但是人与人之间，以及人本身自带的特质还是稍显薄弱，就像是因为某个员工提了一嘴，强行插入了一个角色一样，因此把人物放在后面的章节，做出的选择便不一定融洽，也就是我们觉得这个角色并不会这样，或者并不应该经历这样的事情。最后感受到文案每一次创作都是发散的，空想的，剧情与剧情一笔带过，强行自洽，而需要渲染情绪时，直接把关键人物写死，从而引发情绪的共鸣，没有前因后果，也是非常突兀但不符合逻辑的。

而讲到剧情与剧情对的关联，《风来之国》中内置的休闲游戏“大地之子”，就是完全按照独立体量开发的，拥有多周目设定。而其实游戏和剧情本身是毫无关联，可以视为是一种该项目组开发了资源但是不想浪费的行为，但是后面强行将大地之子的角色写到正式的剧情中，塑造四个并不符合游戏特征，又极度突兀的人设，他们并没有参与到太多感情的建设，而强行推进，也一定程度上让代入感有损，这就更不要说逻辑的自洽，大地之子又是为什么能火到每一个角落，既然四个大地之子演员饰演了这个角色，那他也应该知道黑潮前各个联系的世界才对，但仿佛与世隔绝，都活在桃花源，也不知道游戏是如何打通这么多世界，这可能是第九艺术的魅力所在？