美的另一面...
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万手一体，一款有着肉鸽卡牌要素的游戏。不过让我注意到它的不是游戏的玩法，而是它那怪诞的美术风格：这是一种极具冲击力和复杂性的审美，挑战着人类固有的审美标准。它喜欢拥抱混乱、变形、不协调与超现实，让人在不安甚至恐惧的同时，又可以看到惊奇、荒诞的笑...按现在的话来说，通常将这种美术风格称为“怪诞美学”。但这扭曲、怪异的一切，真的能称之为“美”吗？
拿世界各地的神话来说，就有不少奇异的生物（半人马、狮身人面像、多头怪蛇）、变形魔法和超自然现象。尤其是面具、图腾、祭祀活动中使用的形象往往刻意追求恐怖、扭曲，间接的反映了过去的人们对未知力量的想象和恐惧，他们借着这种“祭祀”以达到震慑、沟通神灵或驱逐邪灵的目的。
它们本身就承载着原始而强烈的怪诞色彩，是人类以想象力来应对这个不可知世界的创造，其力量感与象征性，又何尝不是一种超越“美”的存在？
若“艺术”的核心在于表达与触动人心，那“怪诞”无疑是一种极具力量的艺术语言。
那说起“怪诞”一词的来源，是源于意大利语的“Grottesco”。
它指的是15世纪末在罗马发掘的尼禄皇帝金宫遗址中的一种特殊壁画装饰。这些装饰描绘了奇异的混合生物（人兽、人植、物植结合）、卷须、面具、奇幻建筑等，因其发现于地下洞穴（Grottoes）而得名。
这种装饰风格被“拉斐尔”及其画派重新发现，并大量运用在梵蒂冈凉廊等建筑的装饰中，使其成为一种流行的艺术风格。用奇异的人物、动物形象和叶子、花朵的形象组合交织成矫饰的、曲线的错综纹饰，这些奇幻元素来进行作画。
此时的怪诞虽有些奇幻，但仍带有优雅、装饰性的特点，与游戏中那种“不协调”的怪诞元素还是有些距离。
毕加索-《格尔尼卡》
那真正将怪诞美学推向现有艺术的，而且赋予其“意义”的，应该是毕加索的《格尔尼卡》。
该画是以法西斯**轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了象征性手法和纯黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围。
在这幅图片里，怪诞元素就很明显了。毕加索通过强烈扭曲的形体、色彩和空间，在此将怪诞从拉斐尔的“装饰”中解放出来，使作品成为一种直指人心、表达痛苦的“呐喊”。
用怪诞氛围、用画来承载人类的情感。
我个人是推崇这种怪诞的，尤其是后现代主义：
它质疑一切宏大叙事和固定的答案。而怪诞中固有的模糊性、混杂性和颠覆性跟后现代主义的这些无疑是契合的。由两者产生的怪诞就成为解构权威、揭示世界荒诞本质的一种“武器”。
就放在现在来说：互联网催生了大量荒诞、扭曲、黑色幽默的图片和亚文化，这也是当代怪诞美学在民间的一种表现形式。
最后了，相信各位通过本篇文章多多少少理解点儿这“怪诞美学”了吧？那理解怪诞，也是一种理解人类心灵中既令人恐惧又充满创造力的“幽暗”的方式。
它不是简单的“审丑”，也不是人们习以为常的那种“美”，更像一种“武器”，在混乱与秩序的“裂缝”（荒诞）中，帮人们寻找到关于存在价值的“另类”真相。
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