【1999考据】花神咖啡馆里到底有什么？

修改于2025/11/04438 浏览综合

大家好！本期做一下1999巡游版本迁流的盛宴剧情里一张让我感到比较震撼的cg的考据。就是第六节午夜咖啡里花神咖啡馆的这张。我们就按照剧情里特写顺序一个个看好啦。

首先是这三个无头人。剧情里提到“乔治·巴塔耶正在为他的社团招募刽子手”，那么，乔治·巴塔耶是谁？他的社团为什么需要刽子手呢？

乔治·巴塔耶

巴塔耶是法国评论家、思想家、小说家。作品涉及哲学、伦理学、神学、文学等一切领域禁区，具足反叛精神，其独特视角和犀利言辞往往直击读者，他的理论被广誉为"后现代思想的策源地之一"。

所谓“需要刽子手”，源于他所创立的秘密社团的名称Acéphale。Acéphale 源自希腊语，字面意思是“无头”，

它也是巴塔耶创建的一份公共评论杂志的名称，该杂志从 1936 年到 1939 年共出版了五期。1936年6月发行的《Acéphale》，巴塔耶写道：“无头的人，就像一个无头的社会，无头是从控制和理性中的解放”。他进一步推论，只要有了头部和理性，生命就会接受奴役。如果生命不是自由的，生命作为存在就是一种空无。自由生命是无头的。只有死亡才可能是真正的、有活力的生命。是死亡赋予了生命最大的意义。

这张图就是受巴塔耶理论影响很深的一位画家，安德烈·马森绘制的《Acéphale》杂志的封面，这幅画受到达·芬奇著名的《维特鲁威人》（Vitruvian Man）的启发，区别在于维特鲁威人体现了古典理性。

马森的却是表达“理性应当服从于欲望”，他的画并不是完全没有头，可以看一下他把头放在了什么位置。画中人物右手握着一颗燃烧的心脏，左手挥舞着一把匕首。9在这里把燃烧的心脏换成了曼德拉草。

巴塔耶《内在经验》的中文译本则直接使用了这幅画作为封面。

接下来说长的很血腥语气很激动的这几位。他们所代表的是法国著名的大木偶剧场，又译大吉尼奥尔剧场。

它以上演包含情杀、强暴、酷刑等现实主义暴力内容的恐怖戏闻名。该剧院通过逼真血腥特效（如模拟斩首、枪决场景）引发观众强烈生理反应。其艺术风格影响了20世纪多部经典恐怖电影创作，包括《疯狂之爱》《歌剧魅影》等。是欧洲恐怖戏剧发展史上的标志性文化现象。

文案里提到的两个人名杰克·若文和马克萨。马克萨是剧场无可争辩的恐怖女王。被称作是“世界上被谋杀次数最多的女人”——据说，她被六十多种方法“杀死”过一万多次，全身上下没有一处是“完好的”。

二战之后，大木偶剧院走上了下坡路。剧作家“恐怖王子”德·洛德步入古稀之年，无法继续为剧院创作。而继任者杰克·若文想要完全控制剧院，因此推翻之前的恐怖剧传统转而投奔心理剧。文案一边骂着杰克若文一边“想念我美丽的马克萨”，就是因为杰克若文推翻恐怖剧传统的一大举措就是辞退马克萨。

9的形象致敬的是《绞刑台下的婚礼》和《血染的手术室》。就不放图片了。实在感兴趣的司辰可以去自己搜一下，但是以我的经验，我建议还是别去了，我是午休的时候找的资料，实在想吐。我现在说起来还想吐。没觉得害怕但是就是生理性反胃，我真受不了了。而且《血染的手术室》在当时上映的时候就导致在场观众集体晕厥呕吐，是大木偶剧场史上最具争议的剧目。如果实在好奇，那最后的建议：不要像我一样在饭点看。

这个和西莉亚站在一起的鱼头人我认为是致敬了比利时超现实主义画家马格利特。他1927年迁居巴黎，进入创作的旺盛期。也正好符合迁流的盛宴的时代背景。鱼头人形象应该是把他的名作《集体发明物》《戴圆顶硬礼帽的男人》《人类之子》糅合了一下。

马格利特认为：世界上没有见到的“真实”，只有感到的“真实”。这句话和文案所述“所有人认为某个东西存在，这个东西就会真的存在”实际上是异曲同工的。

这个黄的很明显就是黄衣之王了。黄衣之王概念最早是由钱伯斯在他的短篇小说集里提出的，他的创作借用了安布罗斯·比尔斯的超自然故事中的元素，并将其编织成新的传说，这一新的传说又被吸纳进克苏鲁神话为人所熟知。

最后这两位没有文案辅助我不敢确定，我个人感觉像是防毒面具和毒气弹。法国最先在战争中使用了催泪弹，后又成为第一次大规模使用化学武器的对象。法国人在当时也迭代了很多防毒面具。不知道这里是不是想表达战后综合征的意思，毕竟9也连着好几个版本做了反战的内容。而且这两个和之前我提到的那些艺术相关的形象是有一个过道分隔的，他们并没有和其他人坐在一起。（导致我一开始完全没看到orz）

好啦，以上就是本期考据的主要内容了，如果觉得有意思的话可以订阅合集或者点点关注，我们下期再见！

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