陶艺大师

颜色是区分材料的一个维度，陶土有黄土和红土，选择哪一种颜色，泥土会影响之后上色所呈现出色彩的混合，从而搭配出不同的色调，是明暗还是深灰。
听觉随着手的触摸频率的提升，那种沙沙的模拟音会有节奏的出现，会进一步刺激手保持这个节奏，也快这就是为何说快起来以后，就慢不下来了。
动起来让身体感到忙碌，但这种忙碌不是匆忙，是一种快速思考的状态，在这种状态中，动的越快，思维越活跃，身体越清醒。身体一旦被充分激活

在手作模型游戏中，颜色或颜料是视觉决策的重要依据之一，但不是唯一要素，形状和器形也能够对视觉产生导向；相较于有棱角、锐利的东西，视觉对曲面和圆润的事物更舒适。
听觉可以辅助空间定位，远近并不只是依靠视觉判断出来。在空间的声音分布与设计之中，也可以让手部所处的环境变得多变。
动觉具有方向性，预知力是行动之前操作者首要考虑的；动手不是盲目的，属于规划设计的过程，移动是手作里的核心行为，让物件发生移动是

在材料的不同等级中，此处的材料在视觉上更有质感、对视觉冲击感更强，充满颗粒的视觉效果，有一种视触觉的感觉，打在器物上的光影也非常吸引眼球。
轻柔的背景音可以让人心静下来，自然的鸟鸣声让人仿佛处在野外山间，不同类型之间由声音相应和，像自然的和奏，十分和谐，心很容易沉浸到里面。
手指不断重复上推、横拉、内推、下压等动作，每一个动作都有对胚体的改变，并触发系统的施力的声音，速度时快时慢，和心情相关。

在器物上下左右扫描排布，寻找一种对称美，对器物形态的感知趋向从细部到整体，再从整体到细节，为了营造一种理想样式。从俯视到平视，尽管有些视角视觉效果还是差强人意。
这次制作过于投入，对听觉感觉不是那么明显，能感受到旋律一直在耳边，但具体有哪些细节元素，记得不是特别清楚。
随着手不停的划动，土坯从一种形态到另一种形态，手动的同时，材料也在变化，手不仅可以掌控材料，还可以移动观察视角。
触觉是比较

完成三件陶艺作品之后，我对拉坯的操作愈发熟练。但新的困境随之显现：当我坐在辘轳前，常常难以确定将要塑造的器形。于是我转向周遭现实，从环境里捕捉物象、提取图像，以此作为参照，构思属于自己的陶艺创作。创作不再只是随性的尝试，我慢慢生出主动设计器物的冲动。
与此同时，我清晰意识到自身想象力的局限。浏览社群里充满巧思的陶艺作品时，常会生出相形见绌之感。创作的重心也在发生转移：不再依靠堆砌元素来补足作品

如图，左边是故宫文物，名为各种彩釉大瓶，右边是我照着捏的，如果有朋友也想做，图三是具体布局，仅供参考

可能有点抽象

自用