今日无事，聊聊游戏的题材和包装设计

前两周一忙居然啥也没写，还是被同志们提醒说，两周没写东西了，那就写一个写一个

那今天写点儿啥咧，正好昨天看新闻，阿富汗塔利班打进首都喀布尔了，心血来潮，写写游戏的题材和包装设计

手游发展到今天，各个发行公司天天都在哀叹，游戏行业红海了红海了，发产品不赚钱，找不到合适的产品发，玩家们也天天都在吐槽，产品同质化太严重，但实际上，真正说起来，这都是同一个问题，就是产品的题材和包装，没有拉开差异化

在明日方舟出来之前，所有的二次元游戏，都是日系明亮暖色系+软色情的风格，明日方舟算是第一个把废土风，非软色情方向和二次元结合起来的游戏（当然目前的更新也越来越LSP了，咳咳），然后再看现在市面上的二次元，马上基本都变成了废土末世风

在恋与制作人爆款之前，橙光风还只是局限在一个小圈子内，恋与火了之后，女性向游戏似乎一夜之间都转变成了这个方向，未定，光与夜，在具体技法上或许有些差异，但在整体风格上，有啥区别么？

当然还有不得不说的原神，原神之前，几乎没有卡通渲染的3D二次元手游，寥寥几个也并非高质量，然后原神一火，幻塔，还有啥啥啥的，似乎高质量3D二次元游戏，就必须是原神这个风格方向，不然不足以平民愤

哦哦，还有我最爱的武侠方向，上次和策划玩了一个有趣的小测验，把一梦，天刀，剑侠，笑傲等几个3DMMO游戏分别截了图，但不告诉策划名字，请策划分辨，还真没几个人分得出来，真是欢笑中带着几分戏谑几分苦涩

以上和阿富汗塔利班打进喀布尔有啥关系呢？是因为这个新闻让我想到一个游戏《反叛公司》，这款游戏就是以中东为背景，玩家扮演的是一个领主，需要和维和部队一起打击反政府武装，维护当地的发展，而这个游戏的制作商Ndemic，它另一个大名鼎鼎的游戏就是《瘟疫公司》，玩家扮演病毒，想办法感染人类，在当今世界疫情蔓延的大环境下颇有后现代主义的意味

当然，这两款游戏在价值观上都有些歪，但今天咱们讨论的是题材和包装，一个好玩的问题就来了，为什么这样一个小公司，却可以在两个游戏中拿出两套完全不同的游戏题材（而且还都很有点意思）和包装呢？

以及我们经常看在各个游戏公司工作的美术大大，在P站微博上发的图天下无双，回到项目中就平庸无比，他们也很郁闷，这又是为什么呢？

又有些朋友会说，噢，老高你说的那些都比较偏独立游戏，商业游戏不是这样的逻辑，那么为啥宫崎老贼的魂，血源，只狼每个游戏的题材和包装都大相径庭且风格独特，以及小岛同志的死亡搁浅能够拿出一套完全独特的送货+基建朋克题材包装呢？

我个人认为，出现这个问题的根源，还是在以下几个地方：

首先，大部分开发者并不是很清楚，一个游戏成功和失败的原因，到底和什么东西有关系，而在游戏的各个组成部分中，视觉效果是最显而易见也最容易被用户点评的，所以往往很多开发团队都会误以为，游戏的成败和美术相关，而美术往往又是一个游戏开发中成本最大的部分，这就导致在风格化和提升质量这两个方向上，开发商通常会选择后者的方向，因为在高成本的压力下，选择一个所谓“被市场验证过的方向”，看上去比一个全新的风格化风险更小，但在我的认知来讲，这种思路是完全错误的，抛开艺术风格的亲切感，玩家们首先在意的会是独特性，而非高质量，这和电影类似，从视觉的选择角度，玩家并不会因为一部电影的特效很高质量去观影，而更在意的，还是由独特题材为基准所呈现的独特艺术风格

其次，我们的沉淀和积累太少了，在我的游戏生涯中，我认识过许多的游戏开发者，优秀的游戏设计师不但会玩大量的游戏，在游玩的过程中看到大量的各类设计，积累大量的素材，甚至还会从生活中，其他文创内容中去思考和发散，通过这样的方式来积累和沉淀，但这样的设计师凤毛麟角，大部分从业者们，也许是因为生活的关系，每天只是完成自己手里的工作，玩的游戏越来越少，阅读和观影也越来越少，最后思维越来越僵化，逐渐就只能去看看模板游戏，然后照着模板游戏，去进行所谓“质量”的提升和进化了

最后，就是转化的能力，想到独特的题材和包装，这也并不是一个特别难的事情，但是想把这个题材变成一个游戏，其实考的是设计师，或者说是整个开发团队在软件工程规划和管理方面的能力，它是工业化能力和经验积累的体现，而这又隐含着一个陷阱，年轻的团队有想法，但往往在落地时会犯诸多错误，最后和原本所设想的内容偏离很远，有经验的团队，又往往已经失去了锐气，不愿意前进和改变

其实，归根结底，有许多人，也许把游戏当成一个能很快来钱的生意，又或者是当成一个工作，但游戏和所有其他事情一样，它是一个需要长期积累和沉淀，才有可能会有些感悟，会有所前进，会越做越好的东西，所谓一万小时定律，在游戏这边，才是刚入门而已

说起来，好像每次写到这种东西都变成了抒情散文，假大空假大空，那，下次要不就写点具体的想法和设计吧

以上