[杂谈&干货]摄影不只是定格瞬间的艺术，也是持之以恒的生活态度

我是叁宿

一个摄影爱好者，最擅长的艺术形式于我而言就是摄影，就好像弹琴之人只要拿到一把琴就可以随性表演，绘画之人只要灵感涌现就可以提笔成色，摄影的人，只要看到美景，不论如何都会想定格下那一刻。

当审美行为养成了习惯之后，看到图片就会自动分析其画面构成，目光所及的任意一处都会被考虑其能否拍摄。久而久之就变成了一种随时随地探寻美的生活态度。

我最早最早接触摄影是刚上小学不久，我爸是画家的同时也是业余摄影爱好者，他带我去参加一次摄影活动的时候也给了我一台佳能的卡片机，尽管那次活动我全程都在玩悠悠球。

但摄影的种子终于在初一的时候发出一丝生机，那是我第一次拿到我爸曾经用过的nikonD3000，这台相机现在看来是单反相机里最差（真的是最差，不是之一）的一台，但对于一个刚上初中的学生来说，那拥有寥寥数个操作按钮的相机却是对他而言最复杂的机器。

于是我真正的开始玩摄影了。

我爬到了一栋楼顶，那是我第一次有计划有目的的拍摄行动，我所拥有的，除了破破烂烂的D3000，还有被我爸逼迫着看完了的说明书，以及剩下的所有热情。

结果显而易见的非常烂，但那时的我，真的以为这就是旷世佳作了，回到家，爸妈也都夸奖了我，在这样的热情下，我依然盲目地寻求着自己心目中的美。没有理论的学习，没有美术基础的功底，也没有任何能跟艺术搭上边的培养，就这么拿着准专业的D3000，混到了高中。

我在高中真的是不爱学习，但仅仅是针对理科，我开始上网查找资料，看见别人那些极其优秀的作品，更加激发了我的创作欲，我开始有目的的学习摄影，观摩别人的作品。

（上面两张是第一次有计划有目的的拍摄北京路的组图之二，这可能是我摄影经历的一个里程碑，在这之前我还没有多少像样的作品诞生）

也许真的有了一些改变，于是我能够受到别人的欣赏了，对此我更加充满热情，在这条道路上还未曾受到打击的我安全的度过了对他人的依赖期，开始进入自我提升的领域，几乎整个高二高三我都在学习摄影，于是我被自己害去复读了。

复读简单而枯燥的生活中，心理状态极为重要，摄影成了我为数不多的调解手段，静心凝神，按快门！

复读期间，因为高中打好了基本功，我进步飞快，风格多变，而思考的问题已经从基础理论改变为创作心理，这是从技术到艺术的一个大转变，从这时开始，我踏入了摄影艺术的道路。

上了大学后，拥有更多的时间来思考创作的问题，我，如你现在所见，已经具有最基本的艺术创作能力和一定的审美鉴赏水平。作为一个没有接受过任何专业培训的摄影爱好者，我从初中开始一路摸爬滚打至今的艺术之旅即是如此。

（以上是我认为可以代表我现在水平且令我满意的近期作品。）

我知道有的人不喜欢看他人的个人经历，但我也为所有观看本帖的朋友准备了干货部分。

这是我在其它平台有发布过的一些方向性的摄影教程，没有特别多的技术基础，但可以大致为你指明学习此门艺术的方向。作为抛砖引玉之用。

图像摄影基础

1。操作

1.0前期的意义

按下快门之前，想好自己是要表现什么，突出什么，一张照片区别于人眼，不能无限制地放大，有限的画面里，应该放进最重要的图像，比如采访国家主席时拍照片，照片里肯定要有主席，这个最重要的图像称为“主体”，主席是在演讲台上说话的，不是在海里，也不是在外太空，演讲台作为一个场景，衬托了主席身份重要，称为“陪体”，演讲台上挂着“XX大会”的横幅，在主席背后，说明了他的地理位置和会议内容，称为“背景”，还有比如远处的警卫作为“远景”，近处的记者作为“近景”，旁边吵架的买菜大妈，玩耍的小孩作为“杂景”，各种要素共同组成了一张照片，首先要做的就是了解照片里各个要素的意义，然后再按下快门拍摄

1.1前期拍摄基础

相机的基本使用

1.2前期理论基础

照片各项数值的含义

包括但不限于基础四项（光圈大小，快门速度，ISO感光度，焦距）

补充如画质（信噪比），画幅，图像格式……

常用构图法，明暗，色彩关系

1.3后期操作基础

lightroom，photoshop的应用

1.4后期的意义

1.调整画面曝光

有些照片的构图、光影层次都不错，但曝光稍欠或者稍过，这时就可以通过后期进行曝光调整，从而挽救一张废片。

2.处理掉画面多余的部分

一般情况下，在前期拍摄时都会尽量避免多余杂乱的元素，如垃圾桶、杂乱的树干等，这些元素一旦摄入画面中，就会有失和谐，但如果前期因某些客观因素无法避免，就可以通过后期将这些多余的元素处理掉。

比如背景中不可避免的，让画面稍显杂乱的元素

或者是拍摄时不小心拍进去的多余部分，都可以通过后期去掉

3.通过后期表现画面色彩

若照片色彩总是很黯淡，表现不出在拍摄现场的美。通过后期调色则可以让画面的色彩得到充分表现。一张照片给人的感觉好不好，有很大一部分取决于它所呈现的色彩感觉。

比如在拍摄壮观的火烧云场景时，色彩表现不突出就会让人觉得画面很平淡，通过后期将色彩进行调整后，画面就会让观者感觉到一种震撼。

如果拍摄后对现有色彩不满意，或者是希望对画面色彩进行重新设计，也可以通过后期进行上色，将景物调整为自己想要的色彩。

4.统一色调营造画面氛围

色彩是有情感的，通过后期统一色调后可以让画面表现出不同的氛围。比如暖色调给人以温馨的感觉，冷色调则给人以清爽的感觉。

5.弥补拍摄时客观环境的不足

不是每次拍摄天气都能如愿，因此，弥补客观环境的不足也是很重要的后期部分。比如，拍摄时的天空比较灰暗，通过后期换天空，就可以得到一张不错的风光照片。

有时光线条件不是很好，我们还可以通过后期对光线进行修饰。

6.还原亮部/暗部的细节

在拍摄过程中或多或少会遇到大光比的情况，即亮的地方很亮，暗的地方很暗。在这种情况下，如果想让暗部和亮部都有较好的细节表现就需要通过后期方法来解决。

比如在逆光或者侧逆光拍摄时，天空很亮，地面景色会较暗，为了让天空不过曝，地面没有死黑，就需要在前期拍摄时“宁欠勿过”，也就是前期拍摄保证较亮的天空有细节，较暗的地面则通过后期提亮来处理。

如果不慎将天空拍摄过曝了，同样也可以利用后期技法进行处理。

除此之外，也可以通过前期的包围曝光功能拍摄多张不同曝光量的照片，再通过后期进行合成，从而得到亮部、暗部都正常曝光的照片。

7.调整白平衡（色温）

准确的白平衡对于照片来说也是非常重要的，有些拍摄场合要拍得非常迅速，时常没有时间调整相机内部的白平衡。

比如在拍摄落日时使用了自动白平衡，导致拍出了发灰的落日片，通过利用后期调整色温，就可以正确表现低色温片的色调。

有时照片会出现“偏色”现象，也可以通过后期的白平衡（色温）调整来得到准确的色彩还原

8.二次构图

有时候，受器材或环境所限，或许拍出的照片主体不够突出，或是构图不够好，抑或拍完照片后脑海突然出现其他想法，此时通过后期进行“裁图”就会赋予图片全新的生命力。

9.优化画质

清晰度、锐化、色彩纯度、色彩平衡这些都是画质的指标，由于相机的硬性问题，或是环境因素的影响，直接拍出来的照片经常都很难达到我们所要的画质，所以较专业的摄影师，一般在修图最后的步骤都会给照片锐化，提高清晰度等等，这样做可以给照片更好的质感。

比如在拍摄弱光题材时往往需要使用长曝光和高ISO，势必会造成照片存在大量噪点，通过后期的降噪、锐化处理，可以有效提高此类照片的画质。

除了前期拍摄产生的噪点，在后期提高曝光的操作中也会产生噪点，但依旧可以利用后期技法使噪点减少至可接受范围。

利用后期还可以提高照片的清晰度，让画面表现更锐利。

人像照片也可以通过后期进行锐化，使画面更细腻。

10.调整歪斜并控制画面畸变

画面畸变或多或少是一定存在的。使用广角镜头会有桶形畸变，而长焦镜头会有枕形畸变。当畸变已经影响到画面美感时，就需要通过后期来进行校正。此种方法常用于建筑摄影。

另外，在匆忙之中拍摄的照片往往会有没端平相机的情况，这样拍出的照片就是歪斜的，通过后期可以轻松解决。

11.处理特殊题材的照片

特殊题材的照片，比如多重曝光、慢门效果、星空、星轨等，这类照片通过前期也可以进行拍摄，但运用后期可以使画面更接近我们想象的效果。同时也给拍摄者更多的发挥主观创意的空间。

比如在拍摄多重曝光作品时，可以完全按照个人的想法进行图片合成

拍摄的星空照片则可以通过后期实现理想的效果

慢门效果则可以通过“堆栈”这一技法通过后期模拟出来，其效果要比直接使用相机慢门拍摄的更好，并且成功率也更高。比如利用后期堆栈功能制作的星轨图片

通过后期还可合成全景照片，实现更宽广的视角

画面细节充分显现的HDR风格照片也可以通过后期实现

12.让皮肤更好、身材更美

2。审美

2.1流行摄影师作品欣赏（举例）

岩倉しおり

Ashraful Arefin

toits_de_paris

Elle-May

George Byrne

overwater

Julien Coquentin

Coji

2.2评价分析照片

要从参数，明暗，色彩，构图，四个方向出发，理解照片突出的重点，和使用的表现手法，最好能读懂摄影师镜头语言下的思想

2.3模仿摄影

观看了优秀作品之后，尝试用相似的手法，依靠各项参数设定和后期技巧，还原整个拍摄流程。

至此，本帖就告一段落了，敬请期待下期（虽然我不定时更新，但绝对不是不更新 😆