[考据]丹青墨意，雪景寒林

修改于2024/07/22118 浏览综合

一、器者资料

器者外观为一名青年女性。为人文雅清静。常远离人群社交之外，独自寄情于山水之间。爱好听相声，喜欢独自看雪。即使在天寒地冻时，也会捧着暖手宝孤坐于庭中，并颇为自乐。如山水画一般虽远观人世，但仍在人世之内。

二、基本信息

“宋有天下，尤以山水出奇。先生隐居于终南太华山，终日与山水相伴，见山间明暗雨雪，见冒雪出云之势……他所绘的山水画，即便在宋时也为人称道呢。”（语音-交谈）

作者简介：范宽（约950—约1032），陕西华原（今陕西铜川耀州区）人，善画山水，师承荆浩、李成，后感悟“与其师人，不若师诸造化，而能自出机杼”，遂承袭了洪谷子与山朝夕相处的灵气，移居终南山。于山石密林之间，留心烟云变灭，遂自出新意，别成一家。时人称范宽为“善与山传神”，赞他的画使人身临其境。

作品尺寸：纵193.5厘米，横160.3厘米，绢本水墨。

现藏地：天津博物馆。

三、艺术特色

（一）构图：

范宽开创了全景式的山水画构图，此画也不例外。画面布局工整，气势磅礴，展现了秦陇山川雪后的壮美景象。山峰屏立，山势高耸，白雪皑皑，深谷寒林间，萧寺掩映，流水无波，峰峦沟壑间云气万千。此外，他还巧妙地运用了留白技法来表现积雪，使画面更加生动传神。

（二）技法：

①皴法：范宽的皴法一般称之为“雨点皴”，下笔均直，形如稻谷，也有称为“芝麻皴”的。在《雪景寒林图》中，他以此技法细腻地描绘了山石的质感。

②墨法：范宽善用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润。在画中，他通过墨色的浓淡干湿变化，表现了雪山的远近层次和光影效果。

细节：

（三）署款：在画面前景的树干中，隐约可见“臣范宽制”的署款，这是鉴定此画为范宽真迹的重要依据之一。

（四）人物：虽然画面整体给人一种“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的静谧感，但仔细观察可以发现左下角有一处茅屋，一名女子半启门扉探着头，为画面增添了一抹生活气息。

（五）意境：《雪景寒林图》描绘了雪后山川的壮美景象。画面中群峰屏立，山势高耸；白雪皑皑中，深谷寒林间掩映着萧寺；流水无波，峰峦沟壑间云气万千。整幅画面静谧而寒寂，却又透露出一种超脱世俗的宁静与祥和。

四、流传经历

“千山暮雪，只影向谁去……这是一番悲凉的景状。雪山延绵万里，孤雁却形单影只，无处可去。好在我从未体会过这样的苦楚。如今我遇到你，想必未来也更不会寂寞了。”（语音-精研）

早期收藏：据《宣和画谱》记载，《雪景寒林图》早期收藏于宋代宫廷。图上方印有“御书之宝”，印文和印色都具有宋代的特点，进一步印证了这一点。

流落民间：此后，《雪景寒林图》历经清梁清标、安岐鉴藏，清乾隆时收入内府，存于圆明园。然而，1860年英法联军入侵北京，圆明园遭劫，此画被外国士兵拿到书肆售卖。

张翼购得：时任清工部右侍郎张翼重金将其购得，并带回天津，从此作为张家的传家之宝秘不示人。

捐献博物馆：1981年，为了能够让此图能有一个安全且良好的收藏环境，张翼的儿子张叔诚先生毅然将其捐献给天津市艺术博物馆（今天津博物馆）。至此，《雪景寒林图》结束了千年漂泊的旅途。

五、评价与结语

“于画之鉴赏，纯出本心，无关教化与批评。这些消息，倒是很能让人想到当初自己的本心。”（语音-感应2）

清代书画鉴藏家安岐在《墨缘汇观》中评价这幅画为“宋画中当为无上神品”，这一评价充分肯定了《雪景寒林图》的艺术价值和历史地位。

其次《雪景寒林图》作为范大师的杰作，无论是从绘画格局还是表现手法上都对后世山水画产生了深远的影响。它所展现的全景式构图和浓墨重彩的技法均被后世画家所借鉴和发展。

同时它也体现了宋人对雅致气质的追求、对山水的热爱，体现了人对自然的尊重等文化特征。

正所谓:雪景寒林入画中，丹青妙笔韵无穷。

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资料引用:物华弥新

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