DOTA2作曲Tim Larkin：我从未料到TI能发展到如此的程度

在2026国际邀请赛期间，rdy.gg采访了DOTA2的音乐作曲家及开幕式现场指挥Tim Larkin先生，他谈到了自己与DOTA2十余年的美好历程。

我们有幸在DOTA2国际邀请赛2026上海开幕式现场管弦乐队演出结束后，立即与传奇作曲家兼音效设计师、Valve公司的Tim Larkin进行了采访。Larkin谈及了DOTA2音乐的演变、他与国际邀请赛15年的缘分、在Valve工作24年的经历，以及看到自己的作品为全世界数百万粉丝现场演奏时的感受。

A：不客气。

A：我是Tim Larkin，我为DOTA2作曲，已经在Valve工作了大约24年，参与了他们很多游戏的制作。但在过去15到16年，我的主要重心一直放在DOTA2上，为它创作音乐和各种相关内容。

A：其实我做电子游戏相关工作的时间比那更长。大约32年前我就开始做电子游戏了，那时这个行业才刚刚起步，基本上是CD-ROM时代和电子游戏产业的初期。当时找工作容易得多，因为整个行业在爆发式增长，人人都需要内容，工作室也到处冒出来。

我一开始在Broderbund Software工作，当时我和一个朋友一起创办了一家作曲公司，我们翻着电话簿一家家打过去，Broderbund是我们看到的第一家软件公司，我们想他们肯定需要音乐，于是就打了电话，他们把我们俩都录用了，后面的事就水到渠成了。

A：就从一个电话开始。

A：现在这种情况已经很少见了，现在比那时候难多了。

A：一开始我在一家做过《神秘岛》（Myst）和《神秘岛2：Riven》的公司工作，他们还做过《神偷卡门》等游戏，我在那儿干了好几年，所以保持活跃很容易，因为公司一直在给我活儿干。Broderbund当时也是Cyan公司（制作《神秘岛》的那家）的发行商，我通过他们参与了《Riven》的音效设计。后来Cyan把我正式招进公司，我在Cyan又干了六七年，事情就是一环扣一环。

中间也有过没有固定公司、自由职业的时期，那段时间我花了大量精力在市场营销上，跟人打交道、自我推销，有时候花在营销上的时间几乎和创作内容一样多。

不过能一直活跃下去的关键是我运气不错，参与的项目都挺有分量，比如《Riven》，我负责音效设计，那是一款3A大作，曝光度很高，也让我获得了更多工作机会。

从那以后，我一直只做3A级项目，一个项目带来下一个，一旦进入做高知名度作品的循环，后面就容易多了，我觉得大多数行业大概都是这样。

A：当时我还在Cyan工作，正在做《神秘岛》的网络游戏。有一天，一位HR的同事下来跟我说：“你一定要看看这款游戏，太棒了。”结果那就是《半条命》。我一看，确实很酷，特别想参与其中。

于是我给Valve的人打了电话，现在这种情况已经不太可能了，但我碰巧联系上了Valve的一个人并和他聊了好几次。他知道我在《Riven》里的工作，就说：“嘿，你过来一趟吧，我们聊聊。”

我一直很幸运，进入这个行业拿到工作的方式比大多数人轻松得多，我只是刚好在对的时间出现在对的地方。

我真正开始为他们工作大概花了一年时间，一开始他们不想雇外包，而我当时不住在贝尔维尤或西雅图，也不想在还有其他工作的时候成为全职员工，所以费了不少工夫才说服他们先以承包商的身份雇我，后来才转成正式员工。

A：完全没有。刚开始的时候，我对这款游戏还不太了解，它也还在成型阶段，我根本没想到国际邀请赛会发展到今天这个规模。

第一届国际邀请赛大概是15年前在德国举办的，当时规模相对较小，但对游戏圈来说已经很大了——那是第一个百万美元奖金的电竞赛事，从那以后它就彻底爆发了。

我们一开始在西雅图的贝纳罗亚音乐厅举办国际邀请赛，后来搬进大型体育场，再后来开始在世界各地举办，我从没料到它会发展到这种程度，更没想到有一天能用一支百人管弦乐队现场演奏这些音乐。

我记得DOTA2最早的录音是为最初的预告片做的，我们专门请了真正的管弦乐队录制。当时我就觉得“太棒了，我们能做到这种程度！”然后它就不断扩展、再扩展。

我还参与了纪录片《Free to Play》以及所有的《真视界》系列，还有英雄发布和相关视频的内容。它变成了一个巨大、多方位的项目，它不只是一款电子游戏，更是一项电竞运动，有各类赛事，我们还做了漫画、纪录片，甚至有Netflix的衍生作品。这一切都远远超出我的预期，但我依然非常享受这份工作，因为它内容丰富多样，做起来特别有意思。

A：一开始我以为会是更史诗、哥特式、宏大的配乐，早期大部分确实是这样，现在也依然如此。尤其是像今天这样的场合（指着赛场），必须够大、够震撼。你不可能拿着一把木吉他和歌手上去，那根本撑不住场面，所以我一直在把握尺度：必须是大型管弦乐队、大合唱这类配置。

不过我最喜欢DOTA2的一点是它的多样性，尤其是这些年我们做过的所有英雄发布相关内容。我曾经为一个英雄做过蓝草音乐（美国民谣音乐的一种分支）；最近一个英雄是朗戈，风格有点像小爵士之类的。正是这种变化让我始终保持兴趣，能尝试完全不同的音乐类型，还有为游戏更新等各种视频创作，最初真正吸引我的，就是这种丰富性。你看看那些英雄，虽然从连续性上来说有点怪，但每个英雄的性格和个性都截然不同、极其多样，这让音乐也有了很大的发挥空间，这才是真正吸引我的地方。

A：就音乐而言，每年国际邀请赛都会有一些反复出现的主题，我会在此基础上不断延展。首先，它会跟举办地有关。今年在中国上海，所以开头带有亚洲风格的元素，同时也呼应“伟大织机”的主题。

你们看到开场用的古筝，就是因为我们觉得它和织机很搭——外形有点像，而且能自然过渡到那种织机般的氛围，所以那段就是专门为古筝写的，之后我们一直保持着亚洲风味，直到舞者出场。

今年进入舞者部分时，节奏感更强一些，更偏律动的感觉。

七年前我们也在上海办过一次国际邀请赛，当时同样带有亚洲风格。几年前在西雅图那一届，舞台上用增强现实呈现出一座正在建造的大教堂，音乐就要去配合那种氛围。所以整体主题每年都会不同，但核心的音乐主题会以不同的方式反复出现。

A：其实我最喜欢的是为《Artifact》做的配乐。那套原声请到了非常棒的乐手，录制了摩门大教堂合唱团、布达佩斯交响乐团和犹他交响乐团的成员的表演，那是我做过的最满意的一套配乐。

可惜游戏本身表现不太好。不过从那以后，我们把《Artifact》的音乐也融入到DOTA2里了，因为两款游戏基本共享同一套世界观、英雄设定等等，所以我们推出了一个音乐包，今年这场音乐会里，我也偷偷塞进了一些《Artifact》的音乐。

A：他们能做这件事，我真的很兴奋。两天前我们其实就在那个音乐厅和这支乐团一起排练过，今晚演出的也是同一支乐团。

能看到人们用各种方式重新演绎这些主题——从重金属到钢琴独奏等等，这确实是一种荣幸。他们做出了自己的版本，这让我感到受宠若惊。不过我只是在做自己该做的事，很高兴大家喜欢、欣赏这些音乐，这个世界上游戏、电影等领域有太多优秀的音乐了。

有人能把我放在这样一个位置，是我从没想到过的，也不确定自己是否配得上，但我很开心看到这一切发生，这真的令人激动。我听说上海交响乐团还在讨论以后可能再办类似的音乐会，或许之后我还会和他们合作，这是一种荣幸。

A：太多了，有太多人写出过令人惊叹的配乐，不只是电影配乐，还包括古典作曲家，以及其他游戏作曲家。名单实在太长，我不想特别点出任何一个人。

A：我只想感谢大家愿意倾听、愿意欣赏。真正让我感动的，是有人专门走过来跟我聊，而且他们真的认真听过这些音乐。有时候他们会提到音乐里某个具体的细节，这对我来说特别特别珍贵，说明他们真的在听、在吸收、在消化这些音乐。而且这些音乐不一定非要边玩边听，很多人会在游戏之外单独听，这再次让我感到受宠若惊，真的是一种荣幸，我真的非常感激。

看看今天在场的观众就知道，如果没有大家的支持，这一切根本不可能实现。所以每一点支持我都心存感激。

A：哈哈，我只是众多人中的一个，只是整台机器里的一颗螺丝钉而已。

A：不客气。

来源：完美世界电竞

作者：Auraelo