第二届RED LAND能办成这样，小红书是真的行

在排了长约200米的送行队伍尽头，站的是小红书RED LAND项目组的成员和“岛民”们。

如果把RED LAND视为一场漫展，“岛民”们无疑是全场最特别的存在——他们由招募而来的非官方人员扮演，身份设定是一直以来生活在RED LAND这座小岛上的人们：有的是菜农、有的是画家，也有巡警和侠盗……头顶则统一戴着“我是岛民，接受问询”的立牌。

你能在RED LAND的各个角落见到“岛民”的身影，他们会把每一名观众称呼为“主角”，提供各种帮助：包括指路、讲解活动规则、直接进行一些互动游戏，一些岛民甚至能掏出小包来帮忙补妆。即便没有任何具体需求，你也可以拉着他们唠嗑。

画师岛民正在为游客绘制图画

正如RED LAND现场参展的大部分都是游戏厂商，这个设计显然也包含了非常浓厚的游戏要素。

在去年的第一届RED LAND，它比较容易让人想起《星露谷物语》——你来到一座陌生的小岛上，被形形色色的NPC包围，忍不住去跟他们对话，看看他们会说些什么；

到了今年，这个设定变得更像是《动物森友会》——不少岛民仍是由去年的扮演者“连任”，他们的设定则可能有些变化：比如升职了、转行了。如果你问起这些，他们就会按照自己设计的角色背景，给你讲述这些变化是怎样发生的。就仿佛你不在岛上的这一年里，RED LAND也依然存在着。

但与随时可以打开的游戏不同，RED LAND在一年里真实存在的时间，只有五天。

最后一晚的闭园时刻来临，除了岛民和主办方们，许多展商的工作人员也自发来到出口处，和“主角”们一一告别。

这是《光遇》的工作人员们，在户外场地连续营业五天之后仍保持着的状态

队伍尽头的几位岛民则早已泪眼婆娑，却又强撑着笑容，用纸巾擦去一些游客眼角的泪水，大声说着：“不要哭哦，明年还会再见的！不要哭哦！”

在送别了几乎所有游客后，一位岛民和我说道：“我一开始还想着哭几下也就哭麻了，最后肯定还是笑着送大家离开的。可后来每次一见到有哭着的主角我就又忍不住。”她又指了指不远处穿着小红书吉祥物人偶服的NPC说道：“想想还是这样最好了，不管里面哭成什么样，都能用笑容面对大家。”

在离开园区之前，我收到了陌生人递来的最后一份无料。那是一本小小的《答案之书》，我随手翻开一页，上面写着：“它将是你无法忘怀的事。”

让我们把时钟往前回拨一些。

和去年一样，RED LAND仍在上海杨浦区的复兴岛上举办——这是黄浦江上唯一一座内陆江心岛，曾是中华造船厂的所在地。如今仍留存有大量大型塔吊、船厂船台作为纪念。

还没到开园时间，人们便排起长龙等待入场。今年RED LAND共开了5轮票，每轮都不到20秒便售罄

和去年不同的是，第二届RED LAND的举办时间从8月改到了10月黄金周里，气温宜人不少；

同时这届的活动场地也没再强求深入岛心的树林区，主要活动区域都集中在了距离地铁站出口仅一条马路之隔的码头区——观众们不必再像去年那样，一登岛先得走个两公里地了。

看航拍有一种乐高积木的感觉

这样的调整确实很有必要。RED LAND现场许多观众即便没出COS、穿的是常服，也看得出进行了精心的搭配和妆扮，还有不少人踩的是皮鞋和高跟——完全不同于寻常漫展游戏展上大部分人都是什么轻便穿什么、满场印花T恤加跑鞋的景象。

从这点来说，RED LAND“每个人都是主角”的口号，更像是一种现实描述。

许多游客服装打扮的精致度完全不亚于岛民

事实也证明，即便是原本空旷的码头，当各路展商们八仙过海搭建起自家展台，再装饰起码头上原有的那些集装箱和塔吊，也可以变得比任何大型会展中心更特别。

从“腾网米”到“独游大食堂”，从游戏科学到CDPR，来自日本的Atlus、来自荷兰的锈湖、比利时的拉瑞安，还有索尼PlayStation的综合展位、GSE带来的多款NS2游戏……RED LAND所汇聚到的游戏IP跨越了类型、区域、平台，含金量也不比那些老牌游戏展逊色多少。

许多展商也充分利用了RED LAND场地“露天”的优势：不仅是在地面上搭起各种大型雕塑，也不忘在展位的顶棚撑起各种吊饰。观众只要环顾四周，都能远远望到。

我觉得这也在一定程度上改变了现场展商们之间的关系。

在传统的封闭展馆里，各家展台还是很容易唱起“对台戏”的：挨得近的舞台，往往一方开始做活动，另一头就也得想办法有些动静，争夺观众们的注意力；在过道里挤成一团的观众们，有时也会觉得被自己不感兴趣的内容占了空间。

但当场地足够开放时，这种竞争味就变淡了。

RED LAND官方更是用一套集PIN的玩法，将各家展台的活动串联了起来：观众完成单个展台的任务，就能领取对应IP的“存档碎片”徽章，再按区域收集多个展位的徽章，又可以进一步兑换“冒险者拼图”——以此鼓励观众们探索展区内的更多角落，协调了不同展位所汇聚的人气。

这样的设计在比较小型的展会或是单家公司给自己旗下IP办嘉年华时比较常见，很少有大型展会的主办方花力气去推动。

每天傍晚时分，“花车巡游”都会准时拉开序幕。

这是今年RED LAND最主要的特色环节，由官方头车领队，每天由不同IP的COSER或表演队伍打头阵，身后跟着多辆来自伊莫、无畏契约、心动小镇、永劫无间等厂商的花车，队尾则是一群普通用户开着各式自制“花车”组成的“主角方阵”。

《伊莫》的官方花车特别可爱

千奇百怪的主角花车

这也是整个RED LAND “和谐”气氛到达顶峰的时刻——靠近花车行驶路径的展位都会停下自家舞台的节目和音乐，整个园区的注意力都集中到了逐一驶过的花车上。人群里时不时能听到观众们彼此交流花车上角色的出处，或是惊讶于某款游戏也来了，打算待会儿去展台看看。

至于全场最受关注的个人“明星”，大概是大伟哥吧

随后夜幕降临，你便会发现主办方和各家展台都准备好了“第二形态”——各式灯光和吊饰被点亮，整个园区都变得璀璨有如灯会，展现与白天截然不同的氛围。

也正因为有了夜间时段，一些超出玩家预想的场景得以发生。

《明日方舟：终末地》新版本的前瞻直播，就恰好赶上了RED LAND的最后一晚。一群玩家聚在终末地的展台前，看完了整场直播，在宣传PV里出现罗德岛时一起发出惊呼。

露天、夜场、连办五天——我认识的每一个有策展或线下活动经验的人说起RED LAND这样的举办方式，几乎都只有一个反应，便是竖起大拇指说：“真不容易。”

更别说这还只是第二年举办。

要知道今年办到了第30周年的TGS东京电玩展，作为一个室内展，也才第一次计划把展期拓展到5天——最后还因为台风预警取消了第五天的活动。

今年RED LAND期间上海的天气算不上有多好。第一天便是时不时零星飘雨的阴天，晚上的音乐会开场前，主办方便开始给每一个观众分发雨披，一是防淋湿，二是避免大家打伞影响后面观众的视野。

每晚的月光舞台会演出不同的主题节目

第二天更是连下多场暴雨。但即便如此，包括花车巡游在内，现场大部分露天展台的表演都照常进行，表演者们或打伞或身穿特制的雨披，有些甚至像是早就把雨景当做了舞台设计的一环。

《魔兽世界》的展台每天会演出多场舞台歌剧，总觉得雨天里的这几场反而更有氛围了

当现场出现任何积水区域，几乎都很快会有工作人员跑来用防水板和吸水布填上。

这背后无疑是多重预案和大量物资的准备、多轮安全检查、主办与展商间的反复沟通，以及现场人员的培训。

但更让我惊异的，是在这样紧绷的办展环境下，RED LAND依然能展露出柔软的一面。

在RED LAND诞生之前，如果要我对比国内漫展游戏展和海外同类展之间最明显的区别，我觉得就在于非展商工作人员的态度——在科隆游戏展或是东京电玩展以及韩国的G-Star游戏展，你遇到的几乎每一个身穿制服的工作人员，都会在和你目光交汇时主动打招呼，热情地回应你的询问，对方明明是在上班，情绪却好像比作为游客的你更加高涨；

而在国内，我相信不少人都有过从主办方工作人员冷漠的眼神中，感受到自己只是个“买了票进来的人”，甚至是“可能给对方添麻烦的人”的经历。

我认识不少常跟着出展的游戏厂商工作人员，他们本身非常希望给远道而来的玩家们留下美好的体验与回忆，为此做了诸多努力——然而许多环节上只要主办方不投入、不积极，他们就只能感到无力，甚至最后还是展商挨骂、主办方“美美隐身”。

但在RED LAND现场，一方面是54位“岛民”深入园区的各个角落，关注和照料游客们，作为主办方的代表，为场内的各种状况创造缓冲空间。

你也能看到所有展位的LOGO，几乎都是以“RED LAND×展商名”的形式呈现——固然是一种流量曝光，同时也意味着出面承担更多责任。据悉部分展位也由RED LAND主办方共同参与美学设计。

不知是否有主办方参与设计，但伊莫的这片露天花海在现场也真的很好看

当今年第一天就因为现场信号不佳而备受吐槽之后，第二天入口处就摆了全体RED LAND项目组“团跪”的立牌，同时现场也增加了信号车，网络环境改善不少。

如果不是RED LAND这样举办，我几乎都快忘记：曾经的漫展“主催”们往往都是带着点“用爱发电”的心气，会为整个展会里的大小事情负责，把活动办好，而不只是招完商、卖完票，再熬过几天展期，不出大事就算交差。

能做到这个地步，也离不开小红书作为一个社交平台来操办这样的活动的特殊性。

小红书的推流机制相对“去中心化”，普通用户分享的现场见闻也有机会获得大量关注，但他们通常也会顺带留下自己的意见、不满与批评。主办方如果想让活动获得更多关注和好评，就也必须直面这些负面反馈。

这些意见并不全是观众们在为自己讨说法。

我在活动第一天看到小红书上有人发帖，说在现场看到一些负责保洁的工作人员坐在舞台背后休息，被巡视的工作人员请离；发帖者说能理解这是为了观众们的代入感，但工作人员这样实在太辛苦了，希望主办能给工作人员提供休息区。

第二天便有现场志愿者来回复说，其实原本也设有休息区，只是场地比较大离得比较远，所以工作人员有时更愿意就地休息，现在主办也已经在餐饮区划出一片区域，让大伙可以就近休息。

今年RED LAND传播最广的一条小红书推文，也并非哪家厂商整活或是明星到场，而是一位观众拍下的一位岛民为保洁阿姨整理头发的时刻。

在最后一天闭园时，这位阿姨也和另几位保洁人员一起站在队伍里给大家送行。当我对他们说了声“辛苦了”时，另一位阿姨大声说：“不辛苦！我好高兴，非常的高兴！”

人们就这样彼此照料、彼此道谢。

我不能说其他漫展活动就没有这样有人情味的瞬间，但在RED LAND现场，我感觉善意就像蒲公英的种子，会从一个人传到另一个人，在互联网与现实之间飘散，落到各个角落。

人们的温情与善意，就像是现场的“无料传送带”一样，不断被运送着

我想，比起各种形式上的创新，只要这种人情味还在，RED LAND在接下来的许多年里，就会有无法被比拟的竞争力。

有不少人把RED LAND称作了“二次元迪士尼”，当然，也有人质疑现在的举办水准到底够不够格被这样拿来比较。

我倒觉得“迪士尼”这部分相似得足够清晰：许多不同IP聚在一起，强调沉浸式的互动，游客与工作人员共同营造着童话与梦。

实际上，上海迪士尼本身就有来参展

倒是“二次元”——反而是更难被解释清楚的那个。

对于个体而言，“二次元”这个标签无疑正在变得越来越模糊。两个都自称二次元的人，实际喜欢的作品或许完全没有交集。

《王者荣耀》《蛋仔派对》这样主流的游戏算不算“二次元”？买谷子、出COS、到线下结交朋友，又算不算太过“现充”？光是讨论谁能被算进这个圈子，就足以让人们在互联网上的各个角落争论不休——在小红书自然也不例外。

然而来到线下，你会发现这些争论或许并不那么重要——一双在与你目光相撞时露出笑意的眼睛、一只在你需要帮助时伸到你面前的手……就足以让你对一个陌生人感到亲近。

“二次元”曾被视为由虚拟作品和同好们围拢起来的一片净土。但现今人们更需要的，或许恰恰是来到RED LAND这样一处架空的现实里，重新学习如何相处。