功夫朋克，名扬天下：《影之刃零》体验报告

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一说到《影之刃零》的战斗，大家可能想到的是各种多姿多彩的 Boss 战。事实上，贯穿整个流程的普通敌人，同样构成了这套游戏体验的重要部分。

这些敌人并不总是以战斗姿态等待玩家。有些会在水边钓鱼，有些则聚在篝火旁，似乎正享受着片刻的休息。玩家可以观察他们的行动，从这些看似寻常的细节中获得一些有趣的信息，也可以悄悄绕到他们身后，通过暗杀解决对手。它让玩家与敌人的相遇不再总是从正面交锋开始，而是多了一点观察和判断的空间。

随着流程推进，游戏中也会出现大量必须正面应对的敌人，而它们也并不只是换了一套外观、增加了一些生命值那么简单。即便到了游戏后期，我仍然会碰到此前没有见过的敌人，不同敌人往往拥有各自的攻击方式与特殊机制，解决他们的方法也各不相同。

例如，有些人偶会使用带刺的盾牌，贸然攻击反而会让玩家受到反伤；一些僧人能够通过类似金钟罩的能力强化自身防御；而游戏中的影卫，还会使用腰间的火枪进行连续四发射击。有的会惩罚玩家过于急切的进攻，有的需要玩家优先解决他们的防御槽，还有的则会通过互相配合的远程攻击，形成压制性的火力覆盖。

当近战敌人不断压缩我的行动空间，远程敌人又在一旁持续射击时，原本还能从容观察对手的战斗，很容易就会演变成一场手忙脚乱的混战。实际上，我被敌人接连不断的攻势逼到角落里、只能勉强招架的情况并不少见。

即便到了游戏后期，已经熟悉了战斗系统，这种情况依然会让我觉得相当憋屈。

但在这样的混战中，主角的动作演出仍然有不少值得称道的地方。在敌人破防的情况下，魂会一边用剑刺向面前的敌人，一边抬脚踢开从另一侧逼近的对手，将原本分别发生在不同敌人身上的交锋，融进同一套连贯的动作之中。这些动作既利落又充满张力，带着一种很鲜明的武侠电影感，让人看到一个身处重围的高手如何利用兵器与身法，同时应对来自不同方向的威胁。

处决动画则进一步丰富了这种表现。除了不同武器本身的处决动作外，一些普通敌人也拥有专属的处决表现。更有意思的是，部分处决还会影响周围的其他敌人，形成连锁效果。其种类之多，用“奢侈”来形容并不为过。

比如，面对一种外形很特别的“大头娃娃”敌人，魂在处决时会直接将它的头套掰下来。如果附近恰好还有其他大头娃娃，他甚至会把拆下来的头套直接丢出去，对其造成大量伤害。这些动作演出没有仅仅停留在过场动画中，而是被融进实际战斗。玩家既能感受到武侠动作的夸张与潇洒，也能为接下来的战斗创造机会。

就算在这些敌人面前“马失前蹄”，游戏并不会让此前的努力全部白费。除了不会损失任何资源以外，普通敌人被击败后，不会因为玩家死亡而重新复活。这在一定程度上减轻了反复挑战的负担。对于敌人数量多、机制又各不相同的战斗来说，这样的设计能够有效缓解重复战斗带来的疲劳感。

如果说普通敌人的设计，是通过各自的攻击方式与特殊机制不断调整玩家的战斗节奏，那么 Boss 战则进一步将这种设计推向了更高的层次。

《影之刃零》中的 Boss 数量相当多，而让我印象深刻的，并不只是它们的体型与外形。无论是体型庞大的敌人，还是手持各式兵器、与玩家近身交锋的人形对手，又或者需要同时面对多名敌人的群战，它们都呈现出了不同的战斗体验。

从个人的战斗习惯来看，我不太喜欢一味等待敌人完整的攻击结束，而是更习惯在对手招式之间寻找空隙，抓住机会抢招、蹭血。因此，那些能够快速出手、方便衔接连招的武器自然成了我的首选。这种打法节奏紧凑，操作起来也格外爽快。

但《影之刃零》并不会让这种习惯在所有战斗中都畅通无阻。

我曾经就在一个 Boss 身上吃过这样的亏。它的攻击大开大合，乍看之下，似乎有不少可以让我抢招的空隙。按照我此前的习惯，这本来应该是一场适合主动进攻的战斗。没想到，敌人会在特定的攻击间隙摆出能够弹反我攻击的架势。我越是习惯性地抢招，就越容易撞上它的反制，反而不断挨打。

冷静下来后，我才意识到，一直让我陷入失败的问题不只是出手时机没有掌握好，而是我过于依赖一套习惯性的打法，把过去行之有效的经验直接套在了一个并不适合它的敌人身上。最后，我不得不走出自己的舒适圈，重新调整了一套以单手剑为主、围绕元素伤害构建的配装，这才顺利解决了敌人。

这段经历让我觉得，《影之刃零》的武器、配装与 Boss 设计之间，形成了一种相互牵动的三角关系。不同的 Boss 会提出不同的战斗要求：有些需要我适应大开大合的快慢刀节奏，有些要求我更加谨慎地观察对方的姿态，还有一些会通过特殊的场地机制，将原本的一对一交锋变成另一种完全不同的考验。

《影之刃零》像是把动作战斗中那些能够带来乐趣的要素逐一拆解，再以各种方式重新组合，最终呈现出一场层次丰富、变化十足的盛宴。很多时候，我打着打着都会忍不住感叹：“他们竟然还能想到这样的设计？”或者“这个 Boss 竟然还藏着东西？！”这种不断遇到新惊喜的感觉，也是它能让我一直玩得兴致勃勃的重要原因。

当然，平心而论，并不是每个 Boss 都设计得如此出色。一小部分 Boss 的设计思路实在太过直白，比如不断施毒的敌人，几乎就是在提醒我去搭配抗毒装备。这样的设计固然能让配装派上用场，却也在一定程度上削弱了应对过程中的思考空间：与其说是我通过观察和理解敌人，找到了适合自己的解法，不如说是游戏直接给出了一道题目，再提示我应该用什么装备来应对。

另外，在仔细观察敌人的动作之后，我还发现了不同 Boss 之间存在一些相通的动作模组。对于一款拥有大量敌人与战斗内容的动作游戏来说，这并不是什么难以理解的事情。不过从我的实际体验来看，真正交手时，相同或相似的动作，放进不同的攻击组合与战斗情境中，也能带来截然不同的体验。

其中，“七星剑阵”是我印象最深刻的一场战斗。简单来说，七星剑阵由七位弟子组成。在分散的状态下，他们是一个个游戏中常见的小怪；而当七人组成剑阵后，战斗的性质便发生了变化。他们不再只是七个同时向玩家发起攻击的“小怪”，而是仿佛成为了一个完整的整体，能够施展出各种出人意料的攻击与招式。

动图源自于之前已公开的内容

我非常喜欢这场战斗的设计——传统的多人 Boss 战，经常会通过单纯增加敌人数量来制造战斗压力，让玩家疲于应付来自不同方向的攻击（不过在某些额外的挑战中，游戏还是会将此前出现过的两名 Boss 进行组合）。但在这场战斗中，“七个人组成的剑阵”不再只是视觉上的概念，而是成为了实际影响战斗的机制。我需要重新观察他们的行动，理解这套阵势的攻击逻辑，而不能简单地把它当作七个敌人逐一击败。

这也是我认为这场战斗最有新意的地方：它并不是靠增加敌人的数量、血量或攻击力来提高难度，而是通过改变敌人之间的组织方式，创造出一种全新的战斗体验。

除了通过敌人之间的组合关系改变战斗方式，本作还有一些 Boss 会在进入不同阶段后引入新的机制，让我不得不暂时改变原本熟悉的战斗节奏。这类设计多少有些网游机制型首领的感觉：我不仅要看懂敌人的招式，还得留意它进入了什么阶段，以及眼下究竟需要应对什么特殊招式。

然而，“舞狮尊主烈焰”就是一个让我感受比较复杂的例子。舞狮本身是一种很有辨识度的传统民俗表演，将其融入 Boss 的形象与动作设计，再配上相当有味道的粤语配音，确实让这个角色在众多风格诡谲的敌人中显得格外特别。

可惜，回到实际战斗，整体的呈现效果就会与我预先设想的有些差异。第一阶段的交锋还比较符合游戏原本的攻防逻辑，到了第二阶段，却突然穿插了一段在木桩之间应对火球的战斗。这个变化虽然出人意料，却与此前的近身交锋缺乏足够的联系，玩起来更像是临时切换到另一套独立的机制。

类似的情况也出现在一些拥有大范围 AOE 攻击的 Boss 身上。当敌人发动这类招式时，我往往需要暂时停下输出，观察场地、调整位置，再跑动躲避伤害。

在我看来，转阶段想要做的有趣，关键还是新机制能否与原本的战斗形成足够好的联系，让我在改变应对方式的同时，也能获得新的操作乐趣。舞狮尊主烈焰的形象与配音确实给我留下了深刻印象，只是它的二阶段没能把这份惊喜延续到实际战斗中。

除了机制上的变化，Boss 战的整体难度其实还受到角色数值成长的影响。

我默认选择的是“破局者”，也就是普通难度。但即便如此，后期的一些Boss依然拥有相当可观的伤害，一次攻击削掉玩家半管血的情况并不少见。如果没有完成足够多的支线任务，也没有在探索过程中收集那些能够强化生命值等属性的物品，后面的战斗就会变得相当吃力。面对攻击频率高、连续招式又难以应付的敌人，玩家本身的容错空间已经不大，一旦再遇上这种高额伤害，难度的提升可想而知。

不过，和那些需要玩家花费大量时间反复刷取材料、精细计算装备词条的动作RPG相比，《影之刃零》的成长系统并没有那么复杂。玩家主要通过强化武器与影之武装提升战斗能力，再利用探索过程中收集到的特殊物品，逐步提高生命、杀气以及攻防上限。

这些成长内容并没有让我觉得需要花费大量时间进行复杂的数值规划。与其反复比较装备词条、计算某项属性究竟能提高多少伤害，我更可以把注意力放在武器招式、战斗节奏与敌人的行动规律上。角色成长的作用，是为这些体验提供支持，而不是让我必须先完成大量数值管理，才能理解战斗本身的乐趣。

成长与探索之间也有一些联系，例如能够提升生命最大上限的“记忆之花”就很有意思：收集这些物品不仅能强化角色，还能让我逐渐拼凑出更多关于这个世界的背景故事。从这个角度来看，探索不仅是战斗之外的补充，也能够直接影响战斗体验。

需要注意的是，游戏中有相当一部分区域并不在主线的必经之路上。如果只顾着推进主线，很容易错过不少内容。无论是支线故事、隐藏区域，还是能够补充世界观的档案，都需要我主动放慢“赶进度”的脚步，花些时间探索，才能逐渐发掘出来。

不过，在享受《影之刃零》酣畅淋漓的战斗时，一些设计也让我感觉到了某种“困惑”：例如部分Boss拥有能够直接秒杀玩家的特殊红光攻击。无论当时还剩多少生命值，只要没有及时躲开，就会立刻Game Over。

这类招式有明显的前摇，也有明确的红光提示。它们并不是完全无法预判的攻击，但即便如此，这种设计依然会带来相当强烈的挫败感。尤其是当一场Boss战已经进行到最后阶段，玩家好不容易摸清对方的攻击规律，眼看就要取得胜利，却因为一时疏忽吃下一记即死攻击，之前一整轮交锋的努力便可能付诸东流。

另一种颇具压力的设计，是拥有多个阶段的 Boss。玩家好不容易处理完前一阶段，可能已经消耗了相当多的回复资源，本以为终于能够松一口气，结果对手换了另一种形态继续战斗。原本已经接近弹尽粮绝的状态，却又要面对一轮新的攻势，那种明明快要支撑不住、却还得咬牙坚持的感觉，确实有些令人欲哭无泪。

不过游戏在失败后的处理上相对友好。一来是没有死亡惩罚，二来是即便玩家在一场漫长的Boss战中倒下，也不必重新打一遍此前已经完成的整段流程。这在一定程度上缓解了多阶段战斗与连续挑战带来的挫败感，让玩家能够继续尝试，而不至于每次失败都要为重新挑战付出过高的时间成本。

回过头看，本作战斗系统给我的感受，其实与武器系统也有着相似之处：它提供了丰富的选择，也鼓励玩家逐渐形成自己的理解与习惯。从普通敌人的特殊机制，到多人混战的空间压力，再到Boss战中的连续攻势与阶段变化，游戏始终在要求玩家观察、判断，并根据眼前的情况作出选择。

《影之刃零》最吸引我的，正是这种不断理解、尝试与修正的过程。我没法从头到尾依靠一套固定连招碾过所有敌人，而是在一次次交锋中逐渐摸清对手的招式，也慢慢认识到自己习惯中的长处与不足。

出色的动作表现、各具特色的武器，以及不断带来新挑战的敌人与 Boss，共同支撑起了这种体验。它们并不是各自独立的系统，而是一次次把我推向新的战斗情境，迫使我重新思考应对方式。而当我终于找到解决问题的方法，再次站到下一个对手面前时，那种想要继续挑战下去的冲动，也就成了这款游戏最吸引我的地方。

它并非没有瑕疵，但在大部分时间里，它确实让我愿意继续拿起武器，去面对下一个未知的对手。

机核应用

8.2

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