【老朱的歪理时间】第一期，聊聊《堕星之城》的首张大地图

在上一世纪，全球开始扇区化重建时，27号扇区因为地理位置的优势逐渐发展成了一个中立的贸易区，其中最著名的就是“托勒密”航空港。

为了方便货物迅速的交易及进出港，很多“航空码头”都建立在了楼顶。这里高楼林立、灯红酒绿，24小时不停的在进行着各种的交易。但是好景不长，连绵不断的扇区战争使“托勒密”的贸易量日趋减少，直至荒废。

多年之后，得益于“双月”主办的LAST X系列赛向全球征集赛事场地，“托勒密”航空港凭借其复杂的地形，独特的城市风貌，被选为赛事常驻场地之一。

截止目前，“托勒密”已经承办了3届总决赛，超高的曝光度带来了惊人的人流量和消费。逐渐的，这里成了世界著名的旅游城市，各国选手的练习场地。

每当比赛开始时，这座城市的各个宾馆，酒吧挤满了来自世界各地来的人，这座一度萧条的城市又活了过来。

-----------------------摘自《自然与世界》2203年第5期

（游戏内场景截图）

（空港模块设计稿）

一个未来的科幻城市，一个偏赛博朋克的题材，为什么在美术的表现上看上去是一个重工业感的表现，不是应该多一些霓虹灯，广告牌？

赛博给人们的第一印象应该是黑天，下雨，霓虹灯，广告牌，透明的雨衣，会飞的汽车。

没错是这样的，这些都大大增加了该题材的美术表现。

在37年前，雷德利·斯科特执导的《银翼杀手》呈现在大众视野的时候，这些元素大大的增加了电影美术上的表现力，也诠释了赛博朋克在美术的呈现上是什么样的。

随后，大量的赛博作品问世，大多都在遵循着这个美术的套路，仿佛赛博朋克已经被框定在这个固定式里了。难道赛博真的就是黑天，就是霓虹灯，就必须下雨么？当我开始去认真细想的时候，我那个不安定的大脑开始了胡思乱想。

（典型例子）

抛开赛博题材讨论的问题，抛开艺术上需要什么样的环境来衬托主人公的内心或是故事的沉重，往往这些故事发生的都是被设定在了一个特定的环境。

一个城市，一个灯红酒绿的城市，一个大都会。

所以在这样一个特定的环境中，美术的表现是什么？它是为整个故事来服务，绝对不应出现为了科幻去科幻，为了赛博去赛博。个人一直认为在做各种设定的时候，每样东西，小到一个螺丝钉，一个狗牌，都应有它的故事和理由，绝不能“拿来主义”+“应该主义”，特别是科幻题材。

不管是硬科幻，还是软科幻，在设计每个物品、角色、场景时，首先应遵循它的世界观，这样才能就经得起推敲，经得起推敲的东西就会越做越有意思，越来越靠谱。

在看到《银翼杀手2049》中，美术的表现不再是仅仅体现着赛博大都会，而是有了更多的场景表现，郊外农田，荒野沙漠。他们用色彩用科幻道具也同样诉说着科技感，打破了大都会这样的美术设定后，会将整个故事的世界格局变得更大，带给我们整个世界的感受也是完全不同的。

（空港模块设计稿 ）

（游戏内场景截图）

所以在设计《堕星之城》这个美术概念的时候，我们在保留赛博朋克的经典元素的基础上，也尝试打破这个传统的，“大都会+霓虹灯”的固定套路。我们将视野由大都会向外延伸到了贫民窟、丛林洞穴、沙漠绿洲、雪山高原等等的地方，来给玩家们展示一个更加宽广的科幻世界。

这样的创新是有风险的，但是我们也是“不安分”的，我们想创新，想尝试，不光是场景本身的设定，甚至我们还加入了一些年代感的设定。在一些物体，建筑，角色的身上，总能看到一种复古感。所以当武田这个角色设定出来后，他所体现出来的科技+年代感的冲突十分奇妙。

“托勒密”航空港这个城市在设定中，并不是十分发达的城市，因为战争等等的问题又使它停止发展了几十年。

在战争年代中，为了能够迅速的搭建并投入运营使用，所以他的主体结构大部分是拼凑的，临时的，而且以钢铁结构为主，就连俱乐部，酒吧都是这样的立面结构为主。

为什么？因为搭建成本低，维修成本低。谁知道什么时候就会被一个炮弹打破，或是连夜跑路。

这个地区被赛事组委会看上，也正是因为它具备了一定时代感和这种拼凑感，而且因为是独特的楼顶群落建筑，也注定了它每条街道，每条路线的泾渭分明。所以作为比赛场地再合适不过了。

当这样有特色的地方一但成为著名的旅游胜地，即便是有钱了，也别想在这个地方修建什么高科技建筑，别问为什么，我也不知道，我也不敢问。大概是为了保持这个地方的特色吧。