ark的睡前电台ep7.3 音乐语言的阐释者

ark的电台不定期更新~

说点题外话，用AE渲染是真的慢……我趁渲染视频的时间码了接下来的字，至于是做了个啥嘛看到最后就知道了，多学点技能肯定没错的。

我怎么会取了个这么中二的标题呢？我也不太清楚，预告里我说之前想过的标题是“我的人生又不是只有16分节奏”，但这样更多的像是小孩子发气一样，与其如此还不如中二一点，让人有看下去的欲望。

音游嘛，就是玩家自行根据音乐的节奏进行模拟的演奏，不需要自己有多少乐器或是乐理基础，只要不是聋的，都可以根据音乐本身的韵律去感受节奏点的存在，无论是节奏点与音乐的联系，还是肉眼可见的note与节奏点的联系都是如此。可以说没有音乐本身，音游需要打击的note就毫无意义，就算要考虑一定要在特定时间内做出正确的打击，那还是和打地鼠差不多就是了。

不过呢，音游需要你打什么，跟你对音乐的理解有关系吗？其实没啥关系，就像你考试不是看你知道啥，而是看出题人认为你应该知道啥一样，音游主要还是看谱师怎么理解音乐的节奏。我们能做的，也只有尽量跟上谱师的脑回路。

我们还是相信大部分谱师的脑回路和大众是差不多的，当然也不排除有些人会间歇性的不做人，主要体现就是塞爆，但是最低的职业素养起码是保证note和节奏点是能对应上的，不然就是纯纯的粪谱了。

作为一个看菜吃饭的人，我们是没法选择自己想吃什么菜的，不过菜好不好吃我们倒是可以评价的。这样就引出了本期的核心话题：一个好的音游谱面，到底要多大程度的切合音乐元素中的节奏点呢？

虽然我自己没做过正经的音游谱，但是我自己也经常在对着自己喜欢的音乐分析里面的音乐元素，想着假如自己要做个谱的话哪里是关键点。我想先从大众容易认知的，也就是正常的最高难度开始说起。不管是什么音游，一个精彩的谱面的基础采音都应该包括至少两种音乐元素的音轨，而且通常也不可能超过两种。要说为什么，最简单的回答就是“人有且仅有两只手”，要考虑最基本的玩家体验嘛。不过要从优雅的美感考虑的话，不是所有的音轨都能胜任，而且一首歌也不可能单调到只有一两种音乐元素是吧。这种情况就会选取大多数人感受到的“主音轨”节奏作为谱面的骨架，而且越密集的节奏越容易胜任，只有快速的连击才能激发人的打击感。而稍显慢且均匀的节奏就逊色一点了，它们只配作为副手，给骨架增添一点调剂，而这份调剂却是不可缺少的，因为它们不仅增加了音游本身的难度，而且增加了人们对音乐层次感的感受。层次感是我认为音乐或者音游最关键的因素，这定义了歌的灵魂到底单不单调。可能和一般人所认为的音乐元素主次关系相悖，容易感知的vocal元素或是定义音乐中让人印象深刻的关键节奏往往在音游里是次要节奏，最主要的原因是“不够快”，你很难见到这类节奏能比八分还快的，它们在中等难度里才能当大梁。而作为音乐本身的骨架，即均匀的大拍旋律，它们最多就是在音游note的形式上与主节奏做区分罢了，除此之外也就只能作为最简单难度的节奏点核心了。

以上就是我对节奏点配置的一些看法，都是相对笼统的形容，真正要在配置上做多少花样还得看谱师的想法。我觉得再聊下去又可以新开一期来水了（

今天要安利的歌曲是一首单曲，藍月なくる演唱和Feryquitous作曲的《Monodrate》。一个是我深深喜欢的歌姬，一个是我非常欣赏的曲师，我也不知道有多少次提到这两位的合作了，但就是这么让人着迷，如果下次M3的专辑情况是正常的话，下一个轮次推荐蓝月姐的也还是和fery的歌，我希望能好好聊一下那首叫做《逆沙華》的歌（什么正义剧透）。

从命名的格式来看是可以看得出来的，这首歌便是一年前我曾经介绍过的单曲《Oxydlate》的续作，那可是一首让我神魂颠倒一年的曲子。同样的三拍歌，却有着不太一样的节奏感，这也是因为三拍节奏里的反拍运用，仿佛又能感受到稍慢的两拍骨架里的swing节奏，又能感受到快一点的三拍骨架的连续输出，这种看似变拍子实际只是变节奏的醍醐味也是一个令人陶醉的点吧。而对于这首歌的歌词，我觉得以我的理解可能真的没法很好的概括出什么特别明确的中心思想（fery你能不能写点正常的词啊.jpg），我只能从只言片语里感受到那种心里感受到沉重的罪恶感，却还是想要知晓迷雾中的“真实”的意义。如果说上次的Oxydlate我听50遍理解了其中的感情的话，这首歌可能要经历过200遍，大概才能真正的了解这之中的内涵吧。

从这期开始，每期的安利歌曲都会放在下面的视频里哦。为了效果好一点特地学了一下ae的特效制作，不知道这个音乐波形的特效大家喜欢不？如果在这里的试听里觉得喜欢的话就去听一下完整版吧，通常更精彩的段落是放不到的。

おやすみ，做个好梦