五年了，鹰角还在做梦

时间足够你爱。

文/林致

过去几年，演唱会、音乐节热度攀升。其中，游戏音乐会正在成为一种新的线下文化现象。仅今年五一期间，就有多场游戏音乐会登上微博热搜。

开票当天，音律联觉甚至登上了热搜

在大麦网上，今年的音律联觉吸引了近五十万人抢票。

过去它所带来的珍贵的体验，也曾让很多人感动。

今年五一，我第一次观演了音律联觉音乐会，很快就被现场的氛围所感染。

场馆外，布置也很用心。世博馆前有角色立牌，沿路的道路也有相应装饰。

打开手机，仅凭热点命名就能看出

舟的浓度有多高

玩家们也非常热情。有人背着痛包，有人拎着行李箱，有人忙着交换无料——看得出来，他们为这一天做了很多准备。

今年是音律联觉连续举办的第五年，期间阵容不断扩大，演出形式也在持续更迭。从观众讨论的密度，到每年抢票的难度，它正逐渐成为一个值得被记住的节点，一场年复一年的梦。

和身边人聊过，也在现场亲自走过一圈之后，我才慢慢理解为什么这场音乐会，会令这么多人心心念念，愿意跋山涉水前来奔赴。

不少人都说，即便做了万全的准备，你也永远不知道音律联觉现场会有什么惊喜。

这是石月第一次去音律联觉。演出开始前一个月，她就在社交平台刷了不少歌单预测。去年，主办方发起了投票活动，让玩家们选出最想听的五首歌，于是这五首歌就在石月的播放列表里循环了一个星期。

她甚至临时打印了一份A4大小的歌词小抄，夹进包里。

去年，希洛看音律联觉的时候也提前做了不少准备。她整理了过去一年鹰角发布的新曲目，试图从中筛出可能会被选中的歌。

她确实押中了一半。但是当《切尔诺伯格急行军》的前奏响起来的时候，希洛还是愣了一下。那是她一周年第一次看明日方舟庆典直播时听到的曲目。“没有想到他们居然还记得这首歌，可能一周年对于他们来说也同样难忘吧？”

今年也不例外。玩家们高举荧光棒叫着佩佩的名字，看台和内场波浪般的呼唤声中，舞台灯光亮起，大家熟悉的“掺冰冰”的前奏响起了。

屏幕上的日文字幕甚至逐个标注了罗马音，可以让人轻松地跟唱。环顾四周，很多人的脸上都带着笑容。那首歌过去后，石月身旁还有人在感叹：真选了这一首啊。

打开B站，这个一千六百万播放的视频底下又多了一些新的评论。

这或许就是大家所说的，并非意外的意外。连续参加了四年音律联觉的云影，对此深有体会：

“第一届你可以当成livehouse，大家一起嗨就好；第二届开始上科技了，搞全息、配合交响乐，质感继续提升；第三届开始上大型装置，把游戏的场景直接搬到了现场；第四届，没有人会想到现场有火箭升空……每一年都在升级，而且有新的新鲜感。”

“我觉得，和别人不一样，他们做音乐会最有意思的地方在这里：我们知道你们喜欢这个游戏什么地方，我也很喜欢，我把这个东西做出来给你们看。”

按理说时间久了，内容型游戏不像玩法型游戏，应该会更早露出疲态。但鹰角在内容方面新的探索，仍旧时不时让大家耳目一新，甚至想起《明日方舟》刚出现的时候。

电子、迷幻、甚至Rap……你能在这个IP当中听到各种各样风格的音乐，而且大多数创作都看得出是“他们自己想做的”；再比如嘉年华活动，他们甚至会在场馆里还原真实植被覆盖的场景。这也是云影对音律联觉持续抱有期待的原因——这个IP，总能整出点起范儿的花样来。

这次金曲投票中排名最高的《浸春芜》，毫无疑问是现场的高潮之一。前一首《怀黍离》已然让大家沸腾——黍俯下身去抚摸水面的情形，或者黍舒展的姿态的全景，都引起哇声一片。而《浸春芜》唱到副歌“天黑黑”时，石月感觉前后左右都有了震动的人声。环视四周，她看见高高低低的看台上都有人张开嘴附和。好像真的要有无数雨点压过来。

另一个震撼的场景是《Everything’s Alright》。演奏前，观众们被邀请打开手机闪光灯。几秒钟内，场馆从黑暗中亮起，一束束光沿着看台蔓延开来，像是夜空中忽然升起了一片星海。

她注意到其他人的光，也看到自己的。她从来没有想象过，手机微弱的光线可以把演唱会场馆点亮。那是她很久以来，第一次在陌生的人群里，如此清晰地感觉到自己正和所有人一起存在。

图片拍摄于彩排

有时大家期盼的，也不只有音律联觉本身，还有那些借由音律联觉和明日方舟，人与人连接在一起的时刻。

去年5月1日，白天场的演出结束时，接驳车队已经在门口排开。希洛刚坐上接驳车，手机屏幕显示时间到了四点整，也就是周年庆卡池开放的时间。

下一秒，车厢里的人全都打开了游戏。

先是几声压低的惊呼，接着是打闹的笑声。不到五分钟，车内的声音就大了起来。“司机师傅估计也搞不明白我们在干嘛，突然全车都在喊。”

有人十连双黄，有人几个十连下去没有动静，几家欢喜几家愁。“还有海豹（那些平时不说话但一说话就是晒自己抽卡结果的人）被同行的朋友打，当然是开玩笑的那种。”

坐希洛旁边的女生运气也很不错，不到六十抽就「毕业」了。她则在强忍诱惑，因为和好朋友约好了，等回去见面一起抽维什戴尔。

几天后，北国和两个朋友一起去了嘉年华。这是他们第一次参加明日方舟的线下活动。三个人专程从新加坡飞上海，北国这次还特意cos了幽灵鲨——他为此准备了将近三个月。

入场时他和朋友分道扬镳，因为常服和 cosplay 的观众要从不同通道入场。那是个闷热的阴天，挤在通道里，人群慢慢移动着，有些人擦着汗。因为周围的人都不认识，他独自走在通道里很紧张。他还很焦虑自己cos的质量，一直拨弄自己的头发和头发上的配饰。

这时，一个无人机从远处低低飞来。有人注意到它，一边抬手一边喊“来了来了”；也有蹲着的人站起来，向镜头露出正脸。它从通道上空缓缓掠过，一路上，有人挥手，有人整理衣摆，有人眼疾手快地打开了荧光棒。人群里响起一阵细微却持续的响动，像风吹过树梢那样绵长。

后来北国刷到那段航拍视频，停顿了一下，存进了收藏夹。

因为镜头扫过的一瞬，他在人群里看到了自己——有些迟疑地慢慢举手，朝无人机挥着。

北国说，他没法想象自己一个人去嘉年华。如果看到有意思的整活和NPC没人分享，或者有看不懂的抽象没有人能问，他会少很多乐趣。

事实上，他和那两个朋友自从毕业后一直住在一起。每年四次，他们会固定蹲点看明日方舟的前瞻直播，时间一久，形成了默认流程：点两张披萨，提前准备好饮料，把画面投到客厅的大电视上，边吃边看。

看到喜欢的角色实机演示，“大家的目光一下子就清澈了”，客厅里会有一阵高高低低的感叹，三个人还会轮流念弹幕。弹幕的内容有时是来历不明的小作文，有时是经典复读，有时则会有灵光一闪的锐评，和直播的内容搭上关系。这往往是看直播时最欢乐的桥段。

今年五一，他们没抢到音律联觉的票，索性换个思路，决定一起去旅游，还拉上了两个一直在群里聊天、却从没见过面的朋友。

这样的连接，也足以打破人与人之间的尴尬时刻。

霖林和一位学弟在高中时期关系不错，但自从他去外地读大学后，逐渐断了联系。直到有一天，对方突然发来消息：我抢到了明日方舟茶会的票，在上海没别的朋友玩，你有没有空？

对方盛情相邀，霖林最终答应赴约。但见面那天，还是有点尴尬。“有点像跟陌生男人吃饭的感觉。”两人面对面坐着，谁也没开口。霖林既不敢点菜，又不敢说要起身转转。

直到对方忽然问：“你要水月套餐吗？还是风笛套餐？”气氛一下子放松下来。两人从明日方舟开始聊，聊到高中毕业之后的经历，大学里做的事情，很快就熟络起来。如果这次抢到音律联觉的票，他们还打算一起去。

霖林原本担心，茶会现场会不会太二次元。结果一进场，担忧烟消云散。隔壁桌的顾客气质像中学老师，但聊的全是二次元的东西。快散场时，有人跑来问，他的杯垫是龙舌兰，能不能换异客。“一种很奇妙的氛围。”陌生人之间，也能突然对上频道。

有些时候，连接甚至完全来自线上。

孤星的剧情在玩家中有不少拥趸，但有一位玩家——弧光剧组Official的发起人——决定把角色从屏幕里搬出来，拍成一部电影。

天翼是上海某大学电影学院的学生。因为曾经在学校的明日方舟玩家群里拉过群演，不少人对他都有印象。据希洛了解，当时为了拍这部同人电影《孤星》，他课余时间几乎一整年都浸在这件事上。

这事在大学的玩家群里传开后，同学们几乎都去投币、刷弹幕。成片上线后，B站播放量有一百多万。希洛说，“你能感觉到他是真的很想为自己喜欢的剧情做点什么，你也会想为他做点什么。”

后来天翼在视频置顶的评论里写，“回看这一年来的时光，就像一场少年少女们关于热情、喜爱与信念的梦。”

去年的音律联觉结束后，希洛曾感到一阵失落，她感慨原来这就是「传说中音律联觉的戒断反应」。好在那时她手里还拎着S档的周边，至少还是觉得自己带走了些什么。

直到现在，那袋周边还被放在她家柜子最顶端，平时用不上，一抬头就能看到。像窗外的风景，看到就觉得快乐。

几个月后，遇上台风天，她窝在家里的沙发上，打开电视，开始看那场音乐会的录播。那天外面风雨很大，她拿出没中控并不会亮起来的应援棒，配合着录播里的节奏挥动。有时镜头会从舞台切到观众席，她会激动一下，“我并不知道里面有没有我的那一根，但或许呢。”

和她一起看的，还有她的父母。她简单介绍了一下角色和剧情。父母不太懂，但看完之后，说这歌质量挺高的。那一瞬间，她有点开心。他们平常总嫌弃希洛买"精致小垃圾"，但那之后他们似乎没那么反感了。

对秒针来说，《春弦》也有类似的意义。2020年4月初，明日方舟EP《春弦》上线。那时，疫情的阴影依然笼罩人们，医护驰援武汉的新闻还在更新。

听到这首歌的时候，秒针待在大学宿舍里。虽然并不在疫情中心，也没有经历什么直接的困难，但他还记得那种压抑和不安的氛围。而听到这首曲子之后，他说“真的会有一种只要团结起来，后面的困难都会过去的感觉。”

后来，《春弦》的播放量接近五百万。秒针猜测，在那些灰暗的日子里，这首曲子曾给很多人带去力量。

这次，《春弦》也重新登上了舞台。重制版的影像里，一只白色的蝴蝶缓缓飞过干员的手心，穿越雪山与林地，贯穿整个画面。它轻盈、透明，像梦，也像希望。

弦乐一齐响起时，石月感觉眼眶有些湿润，也听见旁边有人吸了吸鼻子。

演出结尾，海猫的旁白提到了创作这首曲子背后的初衷：

一年年更新，一首首歌曲，明日方舟与音律联觉创造的记忆越来越多，大家开始默默相信，总有一些东西是确定的。

每年五一，也成了许多玩家生活里一个不变的时刻。不论是否退坑，只要还对这个IP存有一点感情的人，往往就会在那几天关注相关的消息。“今年谁去了？”“这次舞台设计有没有新花样？”。有的人翻出旧票根，有的人在等今年的官方录播；就算不再活跃，这一天也还是会想起、会停下来看看：他们今年，又做了些什么。

就这样，音律联觉逐渐有了“年味儿”，就算不知道具体会发生什么，当日期临近，大家也会觉得“就快到了”。

就像每年春节前后，鹰角都会发一封带着角色口吻的祝福邮件，通常都是当年的新春限定角色。看到那封邮件时，霖林会有种游戏世界和现实生活稍稍接上的感觉。“他们又陪我度过了一年。”

岁家是她最关注的主线之一，这条线每年都在更新。她会想着，今年岁家要讲什么了，谁会出现，故事有没有转折。对她来说，这份节奏感就是盼头。

考研那年霖林很忙，空闲时间不多，每天早上起床，她一边刷牙，一边点屏幕，刷完体力之后，就开始一天的复习。

毕业典礼那天，霖林把水月兔兔放进了痛包里，趁着仪式结束后人还没散尽，偷偷和她合了一张影。

旅行的时候，她也习惯性地带着水月兔兔同行。出发前把它放进行李，拍照时小心拿出来。有时候景点人多，她就会说一句“帮我拿一下相机”，请朋友或爸妈帮她对焦，确保画面里能拍清楚水月兔兔。

去年寒假，在西安的大雁塔、兵马俑、书院门……每到一处，她都会和水月兔兔合影留念。“目前我手上的几个游戏里，估计明日方舟会是最晚退坑的一个。”

当然，单纯的日子总要过去。很多步入下一个人生阶段的博士，可能没办法每天都有游戏的陪伴，但仍然有不少人的热爱未曾褪色。

工作之后，广树已经不会天天上线，却他始终觉得这个IP值得投入时间和金钱。“每年的音律联觉，就是我最想给明日方舟充钱的时刻。”

今年音律联觉，依然有人拖着行李箱从外地赶来，有人席地而坐交换无料，有人换上自己最喜欢的角色服装，有人举着痛包跟着音乐大声合唱。有人告诉我，每年这个时候，大家总会聚在一起，像赴一场年复一年的白日梦，一场早就约定好的重逢。

去年音律联觉第一场。云影坐在观众席上，一边等着演出开始，一边观察周围的人的反应。

可等到前奏响起，他却没再看别人。眼泪迅速模糊了视线，舞台上的灯光变成一片黄色的晕影，荧光棒的光也被拉扯成散开的火焰。他坐着没动，手指在膝盖上发抖，什么都看不清。

那段时间，他正打算离职，也在准备下一段职业道路。而火箭升空时的那首歌，是用拉丁文写就的“Ad astra”，意为“通往星辰的颠簸旅途”，讲的是火箭升空、穿越不确定的过程。

坐在台下，他觉得怎么哭都无所谓，在那个环境中，似乎所有情绪都能被接纳。

当我真正坐到音律联觉现场，我似乎理解了云影：音乐、周围人的声音、舞台的光线、心跳的节奏像是一起叠加起来，在现场制造出一种难以言说的共鸣，让人在片刻间回忆起太多东西，感觉自己深堕梦境，正在与更宏大的东西同频。

在时间的长河里漫游，我们或许都在寻找某个锚点，某个坐标，去确认自己和这个世界的关系，确认自己的相对位置。有时是朋友，有时是角色，有时是某段重复出现的情境。

就像海因莱因那本书的名字：“时间足够你爱”。日常生活中，短暂生命里，总有一些事物值得被人反复抵达，留下某种值得的东西。时间不会磨损那些记忆，而是会洗刷掉本该伴岁月而生的锈迹，让那些节点、那些情感、那些爱，成为变数里的定数。

（文中石月、云影、广树、希洛、北国、霖林、秒针为化名）