2026年，头部大作怎么都在做写实二次元？对话《少前2》美术团队

让玩家的注意力回到设计上来。

文/九莲宝灯

随着新一代二游接连上线，葡萄君发现，它们不仅是在系统和玩法上有了很多不同，连卖相都变了。

在以前，我们想到3D二游，印象中往往是那种色彩丰富，有平面卡通质感的角色。

但如今，大量新游所采用的却是另外一种「不那么二次元」的风格，它甚至已经成了下一代大制作的标配：

尚未上线的《蓝色星原：旅谣》《白银之城》《无限大》等一众作品，都是如此。

《白银之城》

《无限大》

这种风格，就葡萄君曾在多款产品的报道反复提及的「NPR+PBR」混合渲染。它不仅从二游领域悄悄流行开来，还有蔓延到更多品类的势头。

通俗点说，这就是将风格化渲染和写实渲染混合，让游戏中的角色或场景等，表现出既带有卡通风格，又带有写实特性的视觉表现。

你细看这些产品，同样是3D，它和以往为了追求纯粹二次元画风所采用的纯NPR确实有很多不同：不仅一些材质表现更加写实，甚至还能表现出被水淋湿等不同的状态。

但这种风格也是肉眼可见的难做——稍微处理不好，角色看起来就会像塑料小人，压根没有二次元味儿。就算是最新的一批产品，仍然无法逃脱类似的评价。

我们可以说，想要参与到下一轮大制作游戏的竞争中，或许熟练掌握这种技术，正成为所有二游厂商们必须征服的大山。

可是好好的，为什么大家都开始卷混合渲染了？我首先想到的「开创者」，就是国内几乎第一个尝试混合渲染风格的散爆网络，他们也成功把这种“写实二次元”风格做到了可复用、可量产。

早在2022年初，我们就和《少女前线2：追放》（后简称少前2）美术团队有过交流，不久前，我们再次拜访了游戏美术团队，并与《少前2》3D模型负责人宽面及原画负责人王熊猫讨论了相关话题。

作为最早尝试这一风格的项目，《少前2》如今运营已有2年，如今在海内外的成绩都相当稳健，在2025年3月，游戏还在韩国和日本市场拿下过App Store游戏畅销榜第一和第七的成绩。在我看来，他们如今的表现，也和他们对美术风格的运用愈加得心应手有关。

那么在他们眼中，「NPR+PBR」这种日趋流行的风格，到底意味着什么？

在交流后我总结下来，如今《少前2》所选择的路线能够被很多其他产品认可，甚至成为趋势，至少有3个原因。

首先，是题材选择的需要。

《少前2》美术团队向我表示，在一开始，他们选择这种风格只是认为它更加匹配游戏题材。

作为一款主打末世、科幻、军武题材的游戏，游戏不仅需要塑造一种偏硬核的感受，还需要展现大量的枪械、车辆等金属装备。在这种情况下，只有使用PBR渲染，让这些金属展现出冰冷、锈蚀、划痕等视觉元素，才能营造出独特的氛围。

但这款游戏的特点就在于，在这种冷酷的环境之下，最主要的角色——人形少女们却又通常是可爱生动的。这同样也要求《少前2》团队使用NPR渲染，才能让这些少女各自的萌感体现出来。

在游戏题材的特殊限制下，游戏只能选择采用混合渲染模式，才能做出自己想要的效果。而对于市面上其他想要打造炫酷感受的二游团队来说，这同样也是他们的最佳选择。

其次，「NPR+PBR」这种新风格，本就和国产二游原本的特色立绘风格一脉相承。

我们曾经在二游立绘风格话题的文章中提到，在2D时代，国产二游立绘有着自己的一套风格——简单来说，就是在日系风格角色的基础上，更注重对材质的刻画，喜欢利用写实光影效果，突出角色身体和服装的体积感及质感。

从那个世代的二游所取得的成绩看，这种立绘风格显然是受到了大量玩家的欢迎。但到了3D时代，想把这种风格放进新环境里，却是有些难：

如果采用纯NPR，必然无法展现光滑的皮肤、皮革或者金属等质感，一些半透明材质的服装也很难表现出应有的效果；但另一方面，假如采用纯PBR，又会让角色过于写实，失去二次元应有的感觉，更像是塑料小人。

因此，想要传承最对味的国产立绘风格，最后的解法，也只能是「NPR+PBR」混合渲染。

而从以上两点，我们也能总结出第三点：这种混合风格，有更高的表达上限。

上一世代的二次元3D游戏，往往以NPR渲染作为底层，这种风格对光影的表现没有PBR那么细致，好处是能够表现出类似手绘动画番剧那样，做出最符合人们对“二次元”传统印象的视觉体验。

但反过来说，这也就意味着它对材质的表达比较有限，类似的产品多了，就很难从视觉第一印象上，和其他产品拉开差距。

同时这种比较「干净」的渲染风格，也不适合上太复杂的贴图和设计，这也限制了产品塑造精致感的手段——简单来说，想要做出一件看起来充满细节的衣服，NPR环境下往往只能从增加设计元素的角度入手。而在以PBR为底层的环境下，开发者可以给衣服增加更繁复的纹理贴图、雕刻更多的褶皱或者是更细致地调整材质表现。

在这种情况下，NPR和PBR的混合，更像是一种进可攻，退可守的选择。它既能让游戏看起来有自己的特色，又能让游戏的画面体现足够多的精致感。

从结果上来说，《少前2》确实将这种风格的强项表现了出来。除此之外，我还发现，由于这种风格的角色可以完全放在PBR场景下而不违和，因此《少前2》的过场动画虽然看起来可能没有那种传统的动漫番剧感，却有一种更独特的电影感，营造出一种更具视觉冲击力的氛围。

当然，我需要强调的是，不论是纯NPR还是纯PBR，都不代表落后。混合渲染之所以会兴起，很多项目开始跟进，也是因为很多2D时代的老牌二游团队都开始进军3D市场。这些团队想要延续自己之前各自闯出的独特风格，必然也会走到这条路上来。

但既然混合渲染能够带来更大的发挥空间和自由度，那也就意味着，想要做好，团队就得更加讲究。

往大了说，NPR和PBR的比例到底是多少？哪里应该突出写实，哪里又应该风格化？各自又应该做到什么程度？往小了说，团队有没有写类似shader的经验？这都没有标准答案。

因此，《少前2》美术团队觉得，选择这种风格，也就等于选择了一大堆挑战。

第一，这种风格很考验美术团队对游戏题材的理解。

可能很多人对于混合渲染的理解很直白——二次元美少女套上真实材质的衣服。但在一些细节上，团队都需要做出非常多的判断。

比如说角色的头发。观察目前采用混合渲染的游戏，有些团队会更注重表现写实光影，突出少女秀发的光泽；但另一些团队为了突出二次元感，则会选择偏NPR感受的、高光更少的贴图和材质。

再比如说皮肤。从二次元角度来看，角色皮肤的贴图和材质似乎也应该偏向NPR风格，但PBR渲染表现出的那种水润光滑、吹弹可破的效果，同样是一些二游想要追求的。

再比如说描边。采用NPR渲染的二游，角色轮廓都会描边，以强化二次元的感觉。但描边到底做到什么程度，哪怕在纯NPR渲染领域，这也没有定论。在混合渲染模式下，怎么做描边更是一个完全自由的选项。

这些都算是比较浅显的案例。从更专业的角度来说，几乎在每一个维度上，团队都需要做出“更写实还是更风格化”的取舍。在这种情况下，就需要美术团队吃透内容题材，更加深入地去理解游戏视觉到底需要强调什么样的氛围感受。

做完选择，第二个难题就是实现。这种风格同样很考验团队的设计和技术能力。

不论风格化渲染还是写实渲染，本身都不是什么容易的事，想要把它们混合在一起，相当于需要团队同时掌握两种风格，这一要求本身就够高了。

可值得注意的是，风格化渲染和写实渲染并非天然相融的两种风格，想要让最终的结果看起来不别扭，团队还必要做出更多努力。

2022年初，《少前2》还未上线时，美术团队就曾向我分享过他们的一些心得。作为最早吃螃蟹的人，当时美术团队还没有太多经验，为了将两种风格混合在一起，他们不仅在3D技术上做了不少尝试，就连角色设计层面，也要为这种混合渲染的表现效果想办法。

当时美术团队提到，在二游中，角色面部普遍偏向NPR风格，而身体上的服装偏PBR，那么脖子和肩膀的视觉设计，就成了风格过渡的关键。只有让这部分的设计足够简单，才能看起来不违和。

但现在你看，《少前2》实际上已经看不出这种设计思路的影子。这或许说明，他们在技术细节上已经有了新的突破，找到了新的平衡，而以前那种迫不得已的设计规则，已经松动甚至不需要了。

团队在设计层面不仅要考虑这些。在技术条件足够的情况下，还需要团队充分发挥出NPR和PBR各自的强项，才算是真正解锁了这种渲染模式的竞争力。

你在《少前2》中也可以看到，他们在设计角色时，使用的材质非常多样。

比如最近新推出的角色「贝斯蒂」。你可以在她的上半身看到，服装包含了皮革、毛毡、各色金属、绣花徽章等材质。

当角色上身点缀着这些有趣的材质，才使得他们的视觉效果看起来别具一格，假如美术团队在做设计时，对于角色的模型材质并没有太多想法， 甚至全员「纯棉套装」，就算《少前2》琢磨出了混合渲染的技术，也无法在最终的视觉体验上和其他二游拉开差距。

不过在我看来，混合渲染最大的优点，也是它在落地阶段最大的难点：它太自由了，因此很考验最高决策者的审美能力。

美术团队还告诉我，在以往，或许项目的最高决策者还能够根据当前流行的美术风格来做判断，说「做个差不多的」。

但到了现在，最高决策者没有办法说「我就要一个混合渲染」，因为混合渲染可选择的细节太多，决策者需要给出更细致的要求，也需要有更强的审美自信。

「幸好羽中的绝对审美在这里，他想做这个，也有自信，我们可以放开了干。」

除此之外，最高决策者也要会选择真正有创意想法的美术人才。这些人不仅要会做3D，还要能做出特色，才能满足一款混合渲染项目的要求。

由此来看，想做这个方向，需要团队从上到下都构建出一套全新的能力。想要跟随这样一个美术新趋势，并没有那么简单。

自从二游转向以3D为主后，好的美术不再是一个人一支笔的事情，而是一整支团队共同协作才能做出的结果。

很多团队都不得不面对这样一个局面：2D时代的设计经验，放到今天已经不再适用。而3D的设计、技术能力都还未组建扎实，更难以谈及混合渲染等难度更高的话题。

这样的市场情形，导致玩家们除了在少数几款大作之外，很少能见到好的设计，自然也就没法去聊谁的美术设计更好，只能去谈模型精度。而一旦将注意点放在精度上，实际上就已经跳出了内容的范畴，这对玩家的游戏代入感是不利的。

实际上，从刚才的讨论中你也能看出，《少前2》能够将混合渲染做出特色，甚至在一定程度上推动这种风格成为趋势，关键不仅在于技术，更在于他们在内容领域全方位的能力。

扎实到一定程度的世界观，为他们选择混合渲染构建了基础；适配的角色设计，让这种风格能够最大化地发挥优势；多样化的动作演出，让玩家能够全方面地感受这种风格的特色。

在这些扎实的设计能力下，我们能见到，很多玩家再次将关注点放回到角色设计上来。这或许说明，作为一支敢于不断尝试全新美术风格的团队，散爆或许还有可能在3D游戏时代，再现二次元游戏在2D时代的潮流。