【访谈搬运】電ファミニコゲーマー猫游编剧访谈（一）

（该访谈为本人使用Chrome浏览器内置工具机翻，本人仅修正了个人能看出的严重错翻、专有名词和不通顺处，不懂日语，请大家多多包涵）

（非常长，按原网页分为三部分，点击跳转：二、三）

这次采访的动机完全正当。

《另一个伊甸 超越时空的猫》今年四月庆祝了它的九周年。明年将迎来它的十周年。

游戏剧本的编剧之一是《‌Chrono Trigger》和《‌Chrono Cross》的创作者加藤正人，那么这款深受喜爱的游戏的剧本是如何创作出来的呢？

原本应该是一次正式的采访，深入探讨幕后发生的事情。

事实上， 《另一个伊甸》的故事并不局限于加藤先生创作的主线故事。

由多位才华横溢的编剧执笔的外传故事，如《外传》、《外典》、《外史》和《群像》，也因“感人至深”而广受好评。

例如，外典《剑之诗篇与失乐之翼》的故事发生在被星球所抛弃的荒芜的古代西方大陆，描绘了被残酷命运摆布的人们的信仰和羁绊。还有外史《彷徨的少女与久远的漩涡》，讲述了与失忆少女一同穿梭于反复轮回的时空，修正被扭曲至走向毁灭的历史。

我们采访了《另一个伊甸》的剧本创作团队，他们一直以来都创作出如此高质量的故事内容，询问他们创作背后的秘密……这原本是计划的一部分。

然而，当我们采访剧本创作团队的成员，询问他们“最喜欢的剧情发展”和“剧本写作中对细节的关注”时，一个共同的主题浮现了出来。

“我喜欢从阴郁的世界中解脱出来的想法。”

“坦白说，我喜欢营造阴郁的气氛！”

“我写了很多关于过去遗憾的文章。”

“我可能有一种想要彻底摧毁别人精神的倾向。”

……那些。

当然，让角色经历磨难并最终克服困难是经典的叙事手法。但为什么这四位作家都热衷于讲述“把角色送入地狱”的故事呢？

答案是“我喜欢从阴郁的世界中解脱出来”，这听起来很积极，但这是基于“先让某人陷入绝望”的前提，而他后来透露，他实际上“希望绝望成为起点”。

从其他回复来看，表达的绝望情绪多种多样，包括“心情低落”、“后悔过去”和“彻底心碎”。

我从未想过，在这样一款严肃的传统角色扮演游戏背后，剧本作者们竟然蕴藏着如此丰富的创造力……这种情况是我始料未及的。

本次采访中，我们与剧本团队的四位编剧进行了交谈：藤代恒、Tsumu、本多祐一郎和七崎七，以及本作的制作人平泽信之介。

在经典角色扮演游戏的幕后，当开发者将角色推入绝望深渊，然后再将他们拯救出来时，他们脸上会是怎样的表情？

本文深入探讨了剧本团队的幕后故事，包括他们对“如何把人送入地狱”的执着、新外史《望乡之魂与逆星旅行者》的制作秘辛、他们对主角阿鲁多的热情，以及关于他们的前辈同事加藤正人的轶事。

首先，让我们来了解一下团队是如何创作场景的，从他们如何刻画主角阿鲁多开始，阿鲁多是各种外传和外典中故事的核心人物。

采访：すまほエルフ

采访、撰稿及编辑：竹中プレジデント

我叫藤代恒，加入团队已经快五年了。我之前参与创作的一些剧本包括外传《伐龙姬谭》系列以及外史《彷徨的少女与久远的漩涡》的第四弹和第六弹。

去年，我没有写作，而是把大部分时间花在了协助加藤（正人）以及监督各种剧本的制作上。

我叫Tsumu，参与这个项目四年多了。我的主要贡献是协奏《悠远睿智与秘密孤城》和群像《落日之墟与光辉的守护者》 。

除了编写角色任务外，我还负责策划类任务，例如编写配音脚本和协调现场操作。

我是剧本组的本多。我之前的作品包括外典《灵长之理与枢机之天秤》、去年完结的外典《八千夜之咎与不顺从之刃》 ，以及之前的《诺娜外史》的第二弹。今年为了庆祝九周年，我还负责创作新的外史《望乡之魂与逆星旅行者》。

我和藤代、七崎差不多同时加入团队，今年六月就满五年了。我是通过参加《另一个伊甸》的“剧本作家选拔赛”加入的。

我叫七崎七。我主要写角色任务。

在剧本创作方面，我撰写了诺娜外史系列的第三弹作品、以加里亚德为主角的外传《未竟的生命与有瑕的乐土》。去年，我主要撰写了外传《螺旋的记忆与原始的旋律》的“人类之章”和“螺旋之章”。我也是通过“剧本作家发掘大赛”被发掘的。

阿鲁多是人气投票排名第一的角色，所以对我们来说最重要的是“不要大幅改变用户心中阿鲁多的形象” 。

当然，创作新故事时，难免会有一些部分需要改动。但我会尽量避免改动幅度过大。

阿鲁多是个非常好的人。所以我们总是努力成为能够贴近用户的存在。

我基本同意。我觉得很了不起，在这么多角色中，这九年内他竟然能连续稳居人气投票榜首。

我认为是因为他是一个“人人都能产生共鸣”的角色。他不是那种强势的领导者，而是一个关心每个人、温柔鼓励他人的人。我认为这种不张扬的善意是他经久不衰的秘诀。

正如本多先生所说，我也认为阿鲁多是一个让人感到放松自在的角色，这也是我在创作这个角色时所追求的。

我觉得整个团队都非常清楚如何“在保持可靠的同时，又能让每个成员发挥领导作用之间取得平衡”。

然而，在我创作的情节中，这种“安全感”有时会过头，读者最终会想：“嗯，阿鲁多在这个故事里好像没做什么贡献，是吗？”这是我需要注意的地方。

剧本团队认为，每位编剧在描述事物时所展现的细微差别本身就是一个有趣的方面。

我觉得这更多取决于故事的类型。如果是比较沉重的主题，你可能会想，“这次阿鲁多好像聪明多了。”

然而，有一个绝对不能偏离的基本框架：“他是一个极其善良的人。”因此，这场讨论的前提就是坚持这个前提。

确实如此。例如，在讲述未来世界的故事中，会用到很多高级术语，如果阿鲁多完全理解这些术语，那就显得很不自然了。

在这种情况下，我们需要找到合适的平衡点，来强调阿鲁多的存在感，但我们决心让他脱颖而出，成为主角，不是因为他的知识，而是因为他平易近人、乐于助人、鼓励他人的性格。

基本上和大家一样，但我认为画阿鲁多时有两个主要方面比较重要。

其中一个原因是他是“会说话的主角”。因为他有自己的个性和特点，所以有必要恰当地展现“阿鲁多的独特品质”。另一个原因是他是角色扮演游戏的主角，也就是玩家的“视角人物”。

我在写作过程中发现有趣的是，有时我把阿鲁多看作“一个角色”，有时我又把他看作“我自己”。

在陌生环境中遇到突发状况时，玩家和阿鲁多会变得完全同步。另一方面，当看到阿鲁多鼓励他人时，你会对他这个角色产生好感，心想：“阿鲁多，你做得真棒！”我认为这两种截然不同的感受并存，正是他魅力的一部分。

—在外传、外典和外史中，会出现另一个可以被视为主角的“主要角色”，对吧？你如何平衡他和阿鲁多之间的“主角气质”？

这取决于主题，差别很大。

例如，在以加里亚德为中心的外传《未竟的生命与有瑕的乐土》中，导演要求“将加里亚德塑造成一个很酷的主角”。

所以，虽然故事基本上是以加里亚德为主角展开的，但最后一幕中，阿鲁多作为主角大放异彩，这是一个精彩的时刻。

另一方面，在另一部外传中，为了契合“人人都是主角”的主题，阿鲁多的功绩被刻意淡化，他被描绘成生活在这个世界上的一个普通人。

如何将阿鲁多融入支线剧情对我来说一直是个挑战。

特别是对于我曾两次负责的“外典”系列，其概念是“创作一个以阿鲁多以外的角色为主角的故事”。

然而，由于玩家是以阿鲁多的身份参与冒险的，所以这个故事不应该是“即使没有阿鲁多也能成立”的故事。

虽然他通常照顾其他人，但我总是确保在最关键的时刻推他一把，让他明白“阿鲁多才是最终做决定的人”，并且他扮演着主角的角色。

是的。我希望玩家们会想，“阿鲁多在这里真是太好了”，我自己也希望如此。我希望他能成为那种能够说“无论情况多么艰难，你都必须继续前进”的人，并保持这种距离感。

我真的这么认为。他通常处于支持同伴的位置，但最终也会和他们并肩作战。我想把他塑造成一个让大家喜欢他这种性格的人。

在我的衍生作品中，我也采用了“让另一个主角成为主角”的方法。

外传《伐龙姬谭》以琉结为主角，主题是“她立志成为主角”，所以这完全正确。在那个故事里，阿鲁多扮演的是“从玩家视角做出反应”的角色。

阿鲁多对新主角的反应是“原来你是这样的人啊”，这让玩家更容易沉浸在故事中。

正如大家所说，关键在于“阿鲁多应该在最关键的时刻给他最后一击”。

我和阿鲁多在一起已经九年了。我希望他带给我的安全感，那种“只要有他在，一切都会好起来”的感觉，能够保持不变。

过去或许有一些，但现在不多。这可能是因为我们参与的时间比较长了。

我们可能会通过说“我们也是这么想的，对吧？”来确认彼此的观点，但我们不会争论。我认为我们每个人心中都对阿鲁多有一个清晰的印象。

当你写作的时候，你自然而然地就会开始理解“阿鲁多的行为方式”。

此外，通过查看用户反馈，我们可以深入了解用户希望我们做出哪些贡献。

就我个人而言，有一件事让我非常惊讶。虽然有很多编剧都在写关于阿鲁多的故事，但我从未见过有人对阿鲁多的说话方式或台词进行任何修改（用红笔标注）。我认为团队内部对此存在某种共识。

如果非要我说点什么的话，那就是偶尔会有人把第一人称代词误写成“俺”（笑）。

在电脑上转换文本时很容易出错（笑）。

这很大程度上取决于个人。例如，我之前提到的通过“作家发掘大赛”选拔出来的那些人，从一开始就是《另一个伊甸》的热情粉丝，所以没什么好担心的。

然而，对于像我这样从其他游戏转过来的人，或者对于完全新加入团队的写手来说，这很艰难。加入团队后的头两个月左右，你的工作基本上就是“不停地玩《另一个伊甸》”。

目前我们积压了长达九年的剧本，所以在创作下一个故事时，我们必须把所有剧本都考虑进去。这么一想，大家的意见就显得格外重要了。

这就是为什么我认为投入这么多时间很重要，我也总是要求新员工这样做。

然而，两个月内根本不可能完成。基本上，这项工作量太大了，我们连一半都完成不了。

我们所有检查都是人工进行的。自动化检查过程相当困难。

首先，我们会认真阅读并牢记以往的作品。然后，尤其对于大型场景，我们会组织整个开发团队（而不仅仅是场景团队）进行测试演练，形式类似于“剧本演练”。

这个系统之所以能够实现，或许是因为所有员工都热爱“另一个伊甸”，并且对它非常了解。

我个人习惯把我想从场景中提取的所有信息列成要点，然后整理起来。团队里有人喜欢手写笔记，有人喜欢电子笔记，但我绝对是电子笔记派。

此外，作为团队共享文档，我们为每个角色都创建了一份“关系概要文档”。这份文档详细记录了“谁在哪些场景中与谁互动，以及这些互动的具体内容”，我们始终将其作为参考资料，以便进行人工核查。

这和藤代的笔记类似，但我会自己做笔记，按“时代和背景”分类。

这样做可以更容易地识别出与新故事相关的过去剧集，例如，“在这个时代和背景下，我可以把这个现有角色带回来”，或者“这是相关的过去剧集”。

基本上，我首先依靠的是自己的记忆。我从《另一个伊甸》发布以来就一直以粉丝的身份玩这款游戏，所以我脑子里储存的东西就是基础。

我不太信任笔记，因为不完整的笔记往往会有遗漏和错误。我更喜欢根据需要重新检查细节。

然而，加入团队后，我从头到尾重新玩了一遍《另一个伊甸》，并整理出了自己对主线剧情和支线剧情的总结，我经常会参考这份总结。这纯粹是为了我自己留存，作为回忆的起点。

和本多一样，我加入团队后也是从头开始玩这个游戏。当时我做了很多笔记，尽可能地把所有东西都记了下来，甚至包括像“便当盒里的文字”这样最小的设定细节。

基于这些素材，我们有时会加入一些小细节，让用户觉得“哦，这勾起了我的回忆！”并感到欣喜。

是的。但我认为这就是剧本小组的作用。当我自己不知道答案时，我会毫不犹豫地向小组成员请教。

每个角色都有曾经负责创作的编剧，这些人自然最了解这个角色。如果你问“以前负责创作这个角色的编剧是谁”，大多数问题都能迎刃而解。

我至今仍记得加藤说过的话：“重复过去做过的事情是没有意义的。”

尽管创作了如此多的杰作，他从不回顾过去，而是专注于最新的作品，并不断地问自己：“接下来我应该创作什么？”这种生活方式让人不禁感叹：“我也想成为那样的人。”

他不仅谈到了创作理论和技巧，还谈到了这种“思维方式”，这给我留下了非常深刻的印象。

我最欣赏加藤的一点是他作为创作者的“永不满足的好奇心”。他从不满足于“维持现状”，而是不断挑战自我，创造出新颖有趣的作品。

正如主人公阿鲁多所说，“别无选择，只能前进”，他本人就体现了这种精神。从后面看着他，我感到无比钦佩，心想：“我也要努力！”

加藤是剧本创作团队的成员，所以我们每周至少有机会交流一次。交流时，如果她注意到什么，通常会提出来。

当然，当我们参与同一项工作时，比如协助创作主要故事情节，频率就会增加。

我第一次和加藤先生合作是在协助制作主线剧情的时候，他渊博的知识和精湛的技能让我非常惊讶。

当我们谈论“我们想要创造什么样的城镇或世界”时，新的想法会以惊人的速度涌现出来，光是听着这些想法就令人兴奋不已。

尽管他从事艺术创作已经很久了，但他仍然有很多想做的事情。那一刻，我钦佩他，心想： “我希望自己也能成为像他一样的创作者”，但同时，他又像是遥不可及的人物。

我还没有机会直接和他一起工作，但我有很多机会和他交谈。

所以，我个人倾向于比较随意地问一些诸如“我可以用这个设置吗？”或者“加藤先生，您觉得怎么样？”之类的问题。

不，我完全没有感觉到任何障碍。事实上，加藤先生有时会问我： “最近有没有什么有趣的作品问世？ ”

而且，他总是欣然接受我们的建议，说“太好了，真有趣！”虽然他是一位前辈，但他把我们当作同行创作者一样对待。

我负责外传《螺旋的记忆与原始的旋律》的时候也是一样。我问了加藤先生很多关于故事设定的问题，他虽然给了我一些自己的答案，但也把决定权留给了我，说：“只要能让观众开心就好。”

基本上，他根本阻止不了我们做我们想做的事。我觉得他真是非常慷慨的人。