最近想开个新坑，关于ACE参数的。
精华更新时间2021/10/231539 浏览综合
（注：最近看了许多关于VOCALOID以及其他电脑端引擎的参数教程，虽然每个教程关于参数的调发说法不一。但总能从中总结出几个通用的规律，不过适不适用ACE我并不太清楚了，因此我写这贴的目的是为了介绍些PC端引擎中通用的调法，所以这贴子不是教程！不是教程！不是教程！而介绍的通用方法，只能当做作参考，至于适不适用于ACE等实践过了再说。)
目录
主楼——ACE四大参数的定义
根据我个人的分析研究，目前版本的ACE参数可分为四大类
第一类：滑音线
也就是ACE中音符里的黄线，
在PC端引擎中，参数的主角都是音高线，ACE里的滑音线也不例外，可以说画线是任何引擎参数入门的第一步，VOCALOID里有个别几个资深的调教大师甚至不需要其他任何参数，光靠画线就能达到神调教的效果。不过，ACE的滑音线与PC端引擎的音高线有所区别，ACE的线是pitchbend线，PC端是pitch线，据官方娘娘的说法：pitchbend线是用来控制谱面的，不能用来控制演唱细节，可以用这个线改出各种十六分音符、三十二分音符以及比较明显的倚音，但是很难改出颤音之类的细节。它对于时值过短、以及音高波动过小（小于1个半音）的变化是不敏感的。可以理解为用画线的方式歪歪扭扭画了一段连续的音符，然后软件自动把音符放在了一些标准音高上。
而pitch线就真的是声音本身的细节了，当我们在唱一个没有转音的音符的时候，pitch线也是波动的，而且这个波动跟你唱的是什么字、用的是什么唱法都有关，就比较复杂
ACE的AI合成2.0能做到带有唱法和一定的感情，就是因为AI去调整了pitch线~以前都是用人写的规则来搞的。
这段话具体理解起来是什么意思呢？举个例子
这样一个音符
在AI合成的眼里是这样的（而后AI合成会为这些平滑的音符自动画线）
哪怕你画成这样
在ai合成眼里还是这样（AI看到这些乱七八糟的滑音线后，仍然会先转化为平滑的音符再为其画线）
所以ACE里你没法画出颤音，因为他唱出来的效果跟平音没啥区别。
（相反，你画平音，ai心情好点可能还会给你自动添加点颤音，但你画颤音，它一定给你唱平音，群里已经有dalao正运用这个方法来控制ai合成自动给的颤音。）（划去）
以上为过时的说法，目前ACE的ai合成已经升级，画颤音可以唱出颤音的，但是在ACE里画颤音极不方便，且效果不如调高风格化好，所以还是等调整颤音的功能完全出来后再说吧。
第二类：音符力度。
这个参数简单点来讲就是每个音符唱的音量，音符力度调的大一点，歌姬会唱的更有力量些，同时声音也会更大一点，音符力度调小后，音量变小，气声弱声会变得更明显一些。跟VOCALOID的DYN参数类似，在官方之前的直播里，经常通过调整音符力度的方式让歌姬唱出情感。（不过调法好像是听一个个字的响度，再跟着唱去确定音符力度来着）
第三类：辅音长短。
这个参数可以大概理解为音素拉杆，在ACE中准确来说是一个拼音的声母的时长拉杆，且这个声母得是辅音才能调，（不信你翻回ACE去看看，大部分非辅音的声母的辅音长短都是灰色的）
至于什么是声母韵母，辅音元音，看下面表格
（至于那后面两张后面的调法先暂时不用管，那是用来调Xstudio里的陈水若的，另外，在第三张中除元音外，其他的什么鼻音爆破音什么的都属于辅音，而且在汉语中，浊辅音声母只有这四个m n l r，其他辅音声母都属于清辅音）
第四类：风格化
这个参数是属于ACE独自开发的新参数，一个比较综合化的参数，其他PC端引擎没啥合适的参数去类比它，但我个人觉得，这个参数的作用最小，甚至你不去动它都是可以，它的作用是，当我们把它调小时，歌姬唱音符会唱的更加平直些，（也就是滑音线背后所对应的pitch线更加平缓），因此风格化调低后，ai合成加颤音的概率会变小，即使添加了颤音，幅度也比较小，而风格调大后，则可以让ai合成画线更加自由，音高变化更加频繁，其自动所添加的颤音幅度会变得更大，其频率也会变高，添加颤音的概率也会跟着增大，所以调高后歌姬唱起来会有种颤巍巍，气流不稳的感觉。同时调高风格化后那些转音滑音之类的可能会明显点。如果当你遇到歌姬唱歌不稳，有点跑调的情况，把风格化无脑调低就行了（好多dalao也是这么做的），如果你想要一个明显的颤音，滑音之类的，把那个音符的风格化调高就行了。（千万不要傻呵呵的再去画个颤音，之前已经说过了，那是多此一举的表现，反而还会把你想要的颤音给抵消掉，直接较长的平音➕高风格化就OK了，另外，欢欢大佬也分享了个强制出颤音的方法，首先是平音➕高风格化，然后在想要颤音的地方画个V形线告诉ai合成颤音开始的位置。
这样，你就可以掌握让ai合成加颤音的技巧啦。）
对了，音符参数里面的块块只要调一点点就会有发生变化，千万不要以为像滑音线那样（滑音线得拉出白键所处的格子才有效果），得拉到1或-1才会改变。不过很坑的是，音符参数里没有磁铁，我不小心手贱碰到了一下就改不回去了。
[至于具体的一些调法，等我有空了楼下再慢慢更新，顺便透露一下下个版本参数的更新内容，新增音高线，没错，就是PC端的那种pitch线，可以自由画线了，再也不用完全看AI合成的心情了。音符力度可自由调整，即单个音符可以拥有不同的音量，辅音长短变为实际长度调整，也就是说，不光声母，韵母中的辅音也可以调整了，更新完升级版参数以后，官方将会开发多轨（即合唱）功能]
10月23日
目前参数的具体调法已经补上，后续有空会补充上实例分析还有说唱，哼唱，戏腔等特殊唱法的调整。
评论6
写下你的想法...
注：根据几天的调教实践，目前可以确定的是，滑音线处理的一节所介绍的画法可以适用，而辅音长短和音符力度则不一定（不过“强拍辅音有力，弱拍一笔带过”的这个规则是对的，我怕我还没有完全明确某个字是处于强拍上还是弱拍上），但是目前可找到并能够讲清参数调整方法的教程就那么多了。其他教程对于参数的处理或多或少都只讲了参数的定义，而对参数的调法都讲的比较抽象模糊，又或是那些调法只适用于所讲的引擎本身，而并不适用于ACE。当然这也不能怪那些辛苦制作教程的老师们，可能参数本身就是一个比较抽象的东西，它并没有具体可用的调法或公式套用，它的调法受到调教师主观音乐审美的影响，就像让不同画师画同一个画一样，每个画师都能画出自己的风格，而对于同一首歌，不同的调教师所调教出来的风格也是千差万别的。所以还是先建议去b站或tap tap搜搜ACE的工程录屏，看看dalao们是怎么调的，或是在电脑上下载几个歌手合成引擎（如V，SV）和相关的工程文件，（网页链接p是个不错的工程配布网站，里面包含了大量的调教工程文件可供参考学习，同时还有一些教程可以看看）看看那些P主对参数是怎样处理的（当然也需要注意一下适不适用ACE）。就像画手入门时都会找大师们的画临摹一下。
（附一张一个搁置的教程迟迟没出具体调参方法的原因）
等调教歌曲达到一定的数量，积累了一定的经验后，自然而然会形成自己的风格。我写这些帖子的目的主要是想介绍一下电脑端一些大体通用的的调参方法。毕竟总不能像一头无头苍蝇一样随便乱调，那还不如无参调教。另外，根据我几天的排雷避坑，目前可能适用于ACE并且对于调参方法上讲的比较清晰的教程就这两个。
网页链接
网页链接）
有兴趣学习调参的小伙伴可以去看一下。
10月30号更新提示：目前已确认音符力度的调法已经过时，所以最好不要再参考了，但辅音长短的调法还是挺适用的。总之就是听起来某个字唱的比较重的，辅音拉杆往上拉点，反之唱的比较轻的就往下拉点。
二、辅音长短处理
（本楼参考改编的教程：网页链接
网页链接
）
如下图所示，ACE中的辅音长短一般调整的是辅音声母的发音时长。
汉语中的声母绝大部分是语言学中的辅音，
少部分诸如y，w虽然属于声母，但它们其实也是韵母中的半元音i，u位于一个字开头的另一种写法，不属于辅音。此外，像a和o这样的音节因为没有辅音，所以像y，w这样的半元音以及a，e，o这样的单韵母它们辅音长短的拉杆都是灰的，不可调的。
汉语中的韵母有很多种，有的只有一个部分，有些甚至有两三个部分。
辅音长短的一个重要作用就是控制辅音的清脆程度，清浊比例，发音力度等。上一节提到的汉语声母分类中的爆破音，在一定范围内都是越长越清脆，太长失连贯，太短吃音。除此以外，大部分辅音声母都可以持续均匀的发音，理论上拉至较长也不会失去连贯性。所以辅音长短控制的是它们的摩擦或送气时间的长短。基本上所有辅音声母都可以通过适当拉长的方式变得更加有力。而当它们长度过短时大部分会吃音或浊化。关于各个声母的调法建议都在下表中
在实际歌曲的调整中，歌曲的作词和作曲者往往会根据歌词的具体含义来安排轻重变化，比如说“的，了，着”等助词往往会被安排到轻拍的位置。为了加强歌曲中的节奏感，我们可以按照如下规则进行调整：重拍辅音有力，轻拍一笔带过。也就是说我们要首先分辨出乐段的重拍和轻拍，然后适当拉长重拍辅音长短，让重拍的声母发音完整，清脆，有力，缩短轻拍的辅音长短，产生一笔带过的效果。
（注：这里的重拍弱拍并非指的拍号中的强拍弱拍，它比拍号里的强弱更加细致。当我们听原唱时如果一个字唱的比较重，那它应该就属于重拍，需要拉长辅音长短，反之，唱的比较轻的字则需要适当缩短辅音长短来产生一笔带过的效果。唱的轻的字一般是些虚词、助词，但也有例外。）
[如上图所示，橙框中为重拍部分，蓝框中为轻拍部分（可以看到是“的，是”等一些助词），故把橙框中的辅音拉杆适当拉长，蓝框中的辅音拉杆适当降低，产生一笔带过的效果。]
在很需要节奏感的歌曲中，这样的调整非常有必要，产生的效果也非常明显。
当然还有另一种偷懒的调法，把歌词拆成一个个词语，然后一个词语内的辅音拉杆由高到低排列（但有时也要视实际情况由低到高排列的）
（如上图所示，我把一句歌词拆分成一个个较短的词组，如“上流的”“标志是”“大量的”“集结”，然后按照顺序辅音拉杆依次由高到低排列。）
当然以上方法仅仅是为了加强快歌节奏感而已。至于辅音是否需要调整还是看个人意愿，不调也完全没关系，这参数也仅起到辅助作用，如果你感觉哪个音符唱的时间短了点，你可以试着拉长辅音拉杆来过渡一下。遇到抢拍的音符就缩短点，最后还是要以唱出来的效果为主。
三、音符力度的调整
（关于音符力度搬运改编的教程：网页链接
）
在第一节中，我们已经了解过音符的发声位置
对于单个音符来说，发声音量一般在声母位置急速上升，而后从韵腹起开始缓缓下降。
故音头和音尾的音量一般都比主音部分的音量小。
在调教歌唱时，音符力度可以按宏观大比例的调整，即一个句段一个句段间的调。
整体句段的音符力度调整可分为以下几大类
基本型
声音渐渐变大,然后维持一会,最后再渐渐变小。大部分乐段音量都是这样的。
渐强型
声音逐渐变大，常用于感情渐渐高潮以及低潮复原时候。
渐弱型
声音渐渐变小，常用于感情渐渐低谷以及高潮复原时候。
蓄力型
音量保持水平不变，并持续一段时间。
结束型
声音变大并维持一会儿后戛然而止。可理解为基本型切掉了渐弱的部分。
极强型
声音突然变大且没有渐变过程。
极弱型
声音突然变小且没有渐变过程。
兴奋型
常用于歌曲高潮部分，趋势与基本型相同，但上升的音量比基本型要大许多。
悲伤型
声音渐渐变小,然后维持一会,最后再渐渐变大。常用于表现悲伤痛苦的时候，或是想引人瞩目的时候。
尖叫型
音量大幅度上升直至到最高的位置。
调整思路：
①先将歌词按照乐句分开
②仔细聆听原曲中每句歌词的音量趋势，并按照情感的表现，选取合适的调整类型并在乐句处调整音符力度。通常使用的都是基本型。
③考虑每段乐句间整体音量的关系，即A段与B段相比，是要把音符力度拉高点，还是低一点，还是保持水平。
④对于高潮部分，要把音符力度拉的比其他部分都要高一点，通过这种方式即可把声音提高。
音符力度可以说是必需要调整的参数。它的重要性仅次于画线。对于情感的表达，它起着不可或缺的作用。
四、风格化
对于风格化，其实也并没有什么特别的调法，该讲的都在主楼里讲完了，就算这个参数完全不调也完全没有关系。总之，调低它可以让歌姬唱的更稳定点，调高它可以让颤音，哭腔等气流不稳的感觉表现的更加明显点。道理就这么简单，调不调完全取决于个人的需求。大部分大佬的做法差不多都是无脑调低一点（低于1），像让歌姬发挥的更稳定些。
一、滑音线处理
（注：这篇帖子写的方法都是由以下三篇教程提供的，我只是个搬运工➕缝合怪。
网页链接
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前言：
真人演唱的音高是顺滑的，也是符合发声原理的，故真人歌唱的音高音量不会发生断崖式的突变。往往都是采用一些技巧从一个音过渡到另一个音。但这些技巧一般不会被记录到简谱中，所以如果我们直接按照简谱填音符的话，那歌姬的演唱效果将会显得较为生硬，不能完全表达出歌曲中所富含的情感。故我们需要对滑音线按照一些方法进行处理，让歌姬们唱出理想的效果。
对于滑音线的调整可以分为两大类，即效果音和装饰音。
1.装饰音
如果从“微观”与“宏观”、“绝对”与“相对”两个维度认识的话。那效果音为微观绝对值，装饰音为“受绝对值制约的宏观相对值”。
装饰音持续时长相对较长，随拍速改变（除颤音），对音符主体音高影响相对较大，乐谱上都有相对应的符号，（倚音，波音，回音，颤音等），但这些符号常常只出现在供人演奏乐器的乐谱中，在供人演唱的歌谱中，这些符号并不常见，大部分歌谱都只记录了主体音高，并不会完全把人类歌手演唱时所用到的装饰音都写上去。所以如何还原这些装饰音也上调参中需要考虑的一个细节。
装饰音还可以细分为三大类，滑音（与倚音相关），连音和颤音。当然还有波音，回音等等，只不过这些装饰音很少被用于演唱之中。
a.滑音
首先要讲的装饰音是滑音。
滑音指歌手演唱一个音时，先从一个高或低一些的倚音进入，在快速过渡到主音的音高（前滑音）
或是在音符未结束时，就提前过渡到倚音上
（后滑音）
按主音与倚音的高低关系，滑音也可分为上滑音和下滑音
滑音的倚音也会在歌谱中出现，不过，在歌谱中出现的倚音数量跟实际演唱时所需的倚音数量相比，那简直是九牛中的一根毛。
滑音的种类
（前➕上）滑音
（前➕下）滑音
（后➕上）滑音
（后➕下）滑音
加上这些滑音可以起到柔化情感，增加艺术设计的作用。
滑音的绘制大致遵循以下技巧：
句子开头的滑音往往采用上滑音，在主音的开头处，从下方几个半音处向上滑动，最后达到主音。
句中的滑音往往体现为音高变化相比于歌词过渡的延迟和提前，也就是说，这时候的滑音往往是以主音的前一个或后一个音符作为倚音的音高的，从前一个音的末尾处开始向主音滑动，最后达到主音，就可以实现音高变化的延迟，
从临近主音尾部的位置开始向下一个音的开头滑动，就可以实现音高变化的提前。
需要注意的是，滑音的幅度需要适当的控制，如果前后的音符与主音的音高差别过大，也可以不需要太在意倚音的音高，凭自己的感觉大致绘制即可。
不过后滑音往往允许采取比前滑音更大的幅度或宽度。
处理滑音时需注意把握滑音时机，宽度，和上下幅度。或者我们也可以通过音感或是频谱分析去判断歌手是否运用了滑音，以及确定它们的时机，宽度，幅度等。
b.连音
连音指的是一个字对应几个不同音高，连音通常都会被记录在歌谱中。
对于连音的处理，可以说是最为简单的了，只需把不同音高之间的衔接画的平缓些即可，
戏腔中这些连音甚至会衔接的更加平滑
c.颤音
颤音，字面意思，颤音一般不会被记录在歌谱中。
目前版本的ACE还有开发出画颤音的办法，而主楼中已经介绍过间接画颤音的方法。（平音➕高风格化➕V型滑音）
但考虑到下个大版本即将更新画颤音的方法，所以想想还是简单搬运一下画颤音的技巧。
颤音有三个要素：频率，振幅，时长。颤音的频率一般在4Hz~8Hz之间，240/bpm~480/bpm就是每拍颤音波峰个数最佳范围。颤音振幅一般不超过一个半音。激昂的歌曲颤音往往幅度大，频率高反之则幅度小，频率低。颤音振幅由大变小或由小变大再变小，总体呈纺锤形。乐段末尾长音几乎都有颤音，从音符后40%到50%左右开始。乐段中间强拍长音符也会有颤音，但这时候的颤音往往不超过三次，正常情况下绘制两个左右的波峰即可。（注：下面所有的颤音画线只是为了展示颤音的画法和类型，请不要用于实际的调教中去，那样效果很差）
颤音按幅度分还可分为张颤和弛颤，
张颤的幅度较大，且其所对应音符力度也不衰减。
张颤原理：声带紧张，气流平缓通过发出颤音
张颤效果：颤音有力，少气声，很实，情感上使人紧张。
用法：多见于乐句中尾部持续发力，或强调音爆发效果。
而弛颤的振幅较小，其音符力度一般呈现出由强到弱的衰减过程 。（可渐弱也可平稳）
弛颤原理：声带放松，气流较不平缓通过发出颤音
弛颤效果：颤音无力，多气声，很虚，情感上使人放松。
用法：多见于乐句尾部卸力。
不过以上所介绍颤音的画法仅仅只是一般画法，颤音实际上没有明确的规律可寻，以上所介绍的各种规则都有例外。所以画颤音的这种麻烦事还是交给ai来完成吧。
d.颤音和连续滑音区别
颤音是通过控制气息产生，波形较有规律、自然，多见于民族，美声唱法。
连续滑音是通过主动控制声带产生。有两种：一种是常在两个不同的音高间滑动，起柔化作用，戏腔乐句尾音多见；一种是因演唱者唱功不够，模仿颤音导致。连续滑音一般频率低于颤音，虽也是类正弦，但波形较不自然，多见于流行，原生态，戏曲唱法。
2.效果音
如果说装饰音主要用于过渡，丰富音高情感变化的话，那么效果音就是用来模拟歌手演唱时嗓子的松紧变化及各种腔调。效果音也可简单的分类为四大类：音头上拉，音头下拉，音尾上拉和音尾下拉。
a.音符构造
在了解效果音画法前，先来简单认识一下音符的实际发音位置（仅针对汉语拼音来讲）。
图中蓝线所框住的部分即为音符实际发音位置（所有的参数值均为默认值，且音符发声的位置不受bpm变化的影响）红框为声母发音位置，也就是音符起音部分。辅音长短调整的正是声母（即红框）的长短，橙框为韵母的韵头发音位置，绿框为韵母的韵腹部分，韵头➕韵腹即为主音。拉伸音符的长度主要拉伸的是韵腹的长度。偶尔拉伸的也会是韵头，或是主音的长短。紫框部分即为韵尾，也就是俗称的尾音部分。
b.拉音头
拉音头：指从声带带有振动的音的发声位置（韵母韵头，元音和浊辅音声母）开始向上或下拉滑音线。
①音头下拉
原理：提前卸力，音头处开始发力
幅度：约12格以内。
效果：气势感，果断。幅度3~12格，有种嗓子用力，咬牙切齿的感觉。幅度3格以内（若遇到浊辅音尽量往调内音上拉），多用于句首开头音，有种由无声到发声时的轻微用力感。
②音头上拉
原理：提前发力，音头处突然卸力
幅度：约5格以内。
效果：情绪化，委婉。嗓子由紧张突然放松，有不稳定性和抖动感，可配合颤音体现哭腔。
③拉音头效果影响
长度（竖着）：音头越长效果越强，越短效果越弱，一般拉3~5格即可。
宽度（横着）：音头应宽度适中，太小则无效果，太大则变为滑音。
注：拉音头常见于节拍处，起强调作用。
（故不宜每个音都拉都强调，应有主次）。恰当的拉音头会使歌曲富有动感。上述所说的格数都是针对在钢琴卷帘打开的情况下而写。
c.拉音尾
拉音尾：指从音符末端不发音的位置开始向上或下拉滑音线。
①音尾下拉
原理：突然卸力
幅度：12格以内
效果：情感从紧绷突变为放松。有松劲，收力，放松，呼气感。多出现于于句尾高音。
用法：配合下拉音头突然发力，加强气势感。
②音尾上拉
原理：突然发力
幅度：12格以内
效果：情感持续紧绷到下一音或歌曲结束。体现出一种急促呼吸，吸气的效果.。
用法：配合上拉音头提前发力，加强情绪化。
注：拉音尾操作重要性不及拉音头，起辅助作用。
③特殊方法拉音头音尾
拆辅音法拉音头音尾：拆出的辅音，拉前一音符音尾，拉后一音符音头。
吐气效果下拉音尾：用辅音h拉音尾来模拟吐气效果（该效果只适用于下拉音尾。
此处用ha，也可试用he、hei、hu等，以最终效果为准。）
注：滑音与效果音的区别
滑音的起伏程度相对于效果音来说较为平缓，宽度也比效果音，且滑音常常与倚音相关，它往往会在倚音上停留一小段时间。
而效果音则没有所倚靠的音符，效果音通常是直上直下，不会在任何音高上停留一段时间。
故效果音的滑音线通常会呈现出小山峰的样子。
而滑音则是一个个小山包。
3.小结
a.音高处理五基本操作：
效果音：拉音头，拉音尾
装饰音：滑音，连音，颤音
b.操作对应效果：
下拉音头：气势感。
下拉音尾：突然放松。
上拉音头：情绪化。
上拉音尾：突然紧张。
滑音，连音：柔化，增加艺术设计。
张颤：有力，紧张。
弛颤：无力，放松。
c.一些装饰音与效果音的组合
例：下拉音头+前下滑音
效果：气势感，柔化感
例：上拉音头+张颤
效果：情绪化，紧张感
（注：这里及后面的颤音线仅作为展示颤音的种类用，请不要将这些颤音画线运用于实际的调教中去。）
例：连音+上拉音头+弛颤
效果：柔化，情绪化，放松感
注：此处拉的是转音另一音高的音头（即把转音另一音高视作另一个声带振动的音）
例：后上滑音加下拉音尾
效果：柔化，突然放松
注：此操作很适合添加吐气效果拉音尾
例：下拉音头+后下滑音+连音+张颤
效果：气势感，柔化，设计感，紧张感
（当然，这样的组合种类还有很多很多，最终还是需要通过频谱分析或音感去判断人家演唱时用了哪些组合。）
写得很好
已经到底了