影之刃3丨音乐创作手札其二

一些朋友已经体验了首测，察觉到本次的音乐相较前两作有了较大的变化。

微博私信上也陆续收获了一些关于影之刃3配乐的提问。

习惯了前作激烈曲风，有人表示这次测试音乐略显寡淡。

甚至有人打趣问我“是不是偷懒了”。

趁着工作暂告一段落的空闲，就借第二篇创作手札与大家聊聊本作的音乐曲风思考。

近来游戏佳作大作不断，在画面不断革新之外，声音层面也在快速进化。如果说游戏画面的目标是向电影级靠拢，那么游戏声音（音效、音乐）已经超越了电影，衍生出更复杂更精巧的结构。

单从音乐的角度来讲，近来给我最大影响的游戏作品莫过于《巫师3》。

除去名片式的东欧民族风格人声吟唱，巫师于我最具启发性的是其用小编制描绘大故事的写作选择。

试想如今配乐，凡遇到大场面、大冲突，大家不约而同的选择多是大交响，大编制（编制是指乐队的大小，乐器数量的多少）的“史诗感”，暂且统称“史诗音乐(Epic Music)”。

大编制在以前是好莱坞充足预算影视作品的专利。因为乐手多、录音棚大等等原因，小预算的影视作品往往无缘“史诗音乐”。

得益于采样音源、软件效果器的发展，制作大编制越来越平民化，来到了midi也能写Epic Music的时代。

如同许多其他领域的进化，采样的普及带给作曲人们除了成本的降低，更重要的是不会再因为客观原因而对音乐制作望而却步。越来越多的大编制、大音量，将数字信号的声场空间尽数铺满。

然而听众口味不是一成不变的。在缺少大编制的时代，大音量带有自然的冲击。史诗音乐所携带的能量极具煽动性。熟悉精巧小编制的观众听到大交响，就仿佛第一次看到08年北京奥运会开幕式上的千人旗鼓一样，为人海战术呈现的壮观感所倾倒。

但当大编制成为主流，难免会产生倦怠感。试问现在的影视配乐、动画配乐、游戏配乐，是否充斥着过多的大管弦，大音量。即使连低龄动画都无法逃避大编制midi轰炸。先无论音乐本身制作精良与否，也无论尖锐的铜管与画面上的可爱卡通形象是否契合，总之音量要上去，气势要足够，要响要爆炸。

是否应重新审视这类追求粗暴效果的审美？是否对音乐语言的理解过于浅白？

《巫师3》给出了答案。

一个绝对的游戏大作，绝对的游戏史诗，却有着如此自由、如此克制的音乐编制。巫师这个故事题材与沙盒类型的游戏设计，如果换作其他任一欧美游戏大厂，怎会不搭配标准的好莱坞大片音乐呢？

熟悉了“漫山遍野”的灿烂，“月朗星稀”的美感回归似乎成为必然。

巫师诠释了“少既是多”，展现了音乐语言更纯粹的一面——不靠嗓门大，不靠人多，仅用语言力量本身打动你。与作曲同行们聊起时，大家对于这种美感领会尤其之深。记得与十方老师吃饭谈到巫师，他说自从玩过巫师之后，写曲子都开始做减法。我颇有同感。

不禁想到以前写作，为了增加复杂度（亦为了掩盖技巧性的不足与不自信），常在已有结构上垒砖加瓦，给作品添加一层又一层声音。仿佛初中生作文里华丽辞藻的堆砌，往往掩盖不了作品本身缺乏深度的事实。

近来做减法的思路在思维中发酵，写作时有意限制编制大小，限制乐器类目的使用。不再允许自己任意堆砌辞藻，而是更注重想法本身，至于文字（音色），选取适合的便好。

S也认同我的想法，在游戏设计层面给与我许多帮助。比如减少了“切换菜单便切换音乐”，“切换场景便切换音乐”等游戏常见的设计。其中最明显的便是影之刃3不再有主城的概念，打完每个小故事后，音乐不会被“主城音乐”替换掉，即使敌人已经全部被消灭，音乐还在继续播放。如此一来，通过画面、过场动画、打击感等元素建立起来的，不同章节故事独有的感受。

需要激烈战斗的音乐时，表现也极度克制。避免滥用大响度（失真电吉他、铜管等），借鉴Fusion爵士乐元素，尽量在写法上探索新可能性，用“听感反差”激发新鲜感。

举个例子：在第一章的战斗音乐中，爵士鼓组+钢琴+低音提琴组成了爵士乐风格的伴奏组，散落着尺八+杨琴+笛子确定民乐地位。使战斗音乐与其他剧情音乐、叙事音乐的平静听感有着本质上的不同。从写法上区分音乐类型、区分音乐功能，而避免了辞藻（乐器）的堆砌。

影之刃3的每个章节都会有为章节量身定做的故事主题。不同章节的听感会完全不同。所以玩过第一章的玩家，并不知道接下来的故事会搭配怎样的音乐，请大家敬请期待。

不同的章节所包含的不同音乐主题会散落在过场动画、平常安静的叙事音乐中。我们对音乐的设想不再是简单地调度玩家情绪，而是创造符合场景色泽的“空气”，包围在玩家周围。