【电影化叙事笔记】铁汉也柔情,亚瑟的女性旅程——荒野大镖客2分析(二)
2022/01/25275 浏览综合
上一期视频我们简单的从视听语言的角度帮助大家展现了荒野大镖客2在电影化方面做出的努力,没有看过的朋友可以移步评论区找到传送门。(小黑盒的朋友可以移步A站或B站观看视频版内容)上一期的结尾我提到了一个概念就是“人物旅程”,这个概念又具体细分成为“男性旅程”和“女性旅程”。从这个角度分析亚瑟的故事是非常典型的女性旅程,本期视频我们就从故事创作的角度为大家剖析亚瑟的故事到底为什么如此深入人心,希望大家可以点赞支持一下原创作者。
男女有别:目的不同 道路不同 结局不同
通俗的说,男性旅程的终极目标是为了一个具体的事情,比如约翰的终极目的是成为一名好父亲好丈夫,但是他需要面对自己不堪的过往和内心的侠义精神,这些是阻碍约翰达成目标的考验,遇到困难不要怕,要微笑的面对它,甚至还需要奥里给。雪山手刃叛徒的桥段就是约翰直面考验的具体展现,所以我们不难发现约翰的故事有着明确的利益诉求和困境,这就是男性旅程的最显著特点。
相比之下亚瑟本人并没有非常明确的终极目标,他需要面对的是自己的困惑,时代的抛弃,帮派的纲领,对自由触不可及的追求和对人生意义的反思。亚瑟这个角色在大部分的剧情中一直扮演着非常被动的角色,超脱帮派和时代的限制追寻人生的意义是亚瑟的主旋律,专注于情感而展开的叙事给予了亚瑟感性且迷人的悲剧魅力。
在电影剧本创作的过程当中,这样的故事往往由三幕构成,每一幕都细分成为三个阶段。但是由于电子游戏在篇幅上有着更高的延展性并且对玩家的代入感有着较高的需求,所以游戏剧本与传统电影剧本有着很大的不同。
超长第一幕:慢慢走进亚瑟的内心世界
通常来说,一个男性旅程的游戏剧本仅需要一个新手村的体量就可以完成第一幕的叙事任务,比如说《赛博朋克2077》仅仅用了一个新手村章节就展现出了夜之城弱肉强食的残酷生态和对主线剧情的铺垫。主人公V是在完成一项具体委托任务的过程中慢慢完成了内心的洗礼。
而在荒野大镖客2的故事中,我个人认为一直到圣丹尼斯章节的结束才算是完成了第一幕的叙事任务,尤其是第一幕第一阶段更是占据了犁刀村,瓦伦坦和罗兹三个章节的叙事。在这三个章节中,R星需要构建一个对未来充满希望的范德林德帮,需要塑造一个富有人格魅力的帮派领袖,游戏需要大量篇幅来让玩家深信达奇这个领袖,所以说第一幕的主角并非是亚瑟,而是达奇这个关键人物。我们在第一幕爱他有多深就会在最后一刻被他伤害得有多深。虽然帮派生活颠沛流离,但是亚瑟仍然奉献了自己的全部忠诚,玩家在漫长的岁月里深深的代入到了亚瑟的情绪中,只有变成亚瑟,才能看懂亚瑟,游戏的交互艺术让《荒野大镖客2》的剧本从某种程度上超越了传统的电影载体。
如果说帮派火烧布雷斯韦特庄园是用野蛮的荣耀征服了文明的虚伪,那么来到圣丹尼斯的范德林德帮就彻底成为了时代洪流下的小丑,上到城市里的大先生,下到街头的未成年小混混都可以把亚瑟当猴耍。时代真的变了,亚瑟很清楚也很抗拒这一点,但是圣丹尼斯的遭遇让他不得不去面对这一点。
急速展开:死亡迫近 人性光芒永存
游戏的节奏从瓜玛章节开始进入光速展开模式,剧情走向急速恶化。瓜玛就像是噩梦版本的大溪地,达奇许诺的完美世界或许并不美丽。但是万幸的是历经磨难的帮派并没有因此解散,快乐时光虽然短暂但是总比没有强。然而命运却一直热衷于嘲弄亚瑟,可怕的肺结核如约而至,关于自由和希望的幻想全部破灭。此时的亚瑟如同死亡一般绝望,但是莎迪的支持让他重新找寻到余生的意义。将死之人总希望留给世界什么东西,于是他选择救赎,救赎每个曾经和未来,救赎每个仍有希望的自己,亚瑟在将死之时获得了真正的重生,所以他可以坦然面对形式上的死亡。
多年以后,约翰重新回到了这个地方开始了新的生活,他将带着一位逝去好友的灵魂一同面对全新的生活,这就是亚瑟女性旅程的最后一个阶段了。
最后我们再看回顾一下一开始我提出的那个问题,亚瑟的故事为什么会如此深入人心,我个人认为虽然游戏的高潮和记忆点都在后半段出现,但是前半段编剧团队针对达奇和整个十九世纪末的渲染足够到位,前半段的亚瑟和玩家更多都是以观察者的身份在游玩,女性旅程的故事最容易出现的问题就是观众没法与主角产生共情最终导致主人公全程无病呻吟。游戏前半段节奏缓慢给予玩家足够的时间沉浸体验,后半段合理利用肺结核的debuff来加速游戏进度,整体节奏一直处于非常舒服的状态。如此扎实的剧本不仅是教科书级别的游戏故事,想必大表哥的个中趣味甚至可以为传统的类型片提供全新思路。