ark的睡前电台ep8.1 你相信“M3”吗（2022秋 ver.）

ark的电台不定期更新~

那么这次又是M3的介绍咯。作为专门进行同人音乐展出的活动，更多的歌手会选择在M3进行摆摊，至少比综合性更强的Comiket的要丰富。另外，今年秋天的M3正好是第50期，所以大家伙都拿出了超高的实力，可谓是神仙打架，相比于过去几次专辑介绍的回合，ark更觉得激情澎湃。接下来就来看看这一届M3里我个人在意的专辑吧。

如果觉得有趣的话就在流媒体出来之后去听一下吧。至于要不要像我一样真的去买碟或者周边还是量力而行吧。

BlackY+Risa Yuzuki「PARADØXY」

果然梨沙姐姐还是配合黑Y才最有味道。我不清楚拿过去的专辑做比较到底合不合适，但是整体的曲风配置其实是和去年的「Imitator」还是有点像的，不过去年给我的印象是相当棒的，因此这次的专辑我依然还是很推荐去听一下的。主打歌同样也是先行曲的Tr.1《PARADØXY》很像同样是主打歌的《Imitator》，但张力其实是更加丰富的，或者我单纯只是喜欢梨沙的这种吼的唱法？有个非常有趣的轶事，梨沙在XFD没公布前说他们俩都认为第二首会特别热烈（アツ），要问我怎么想嘛，我会说：俺也一样。Tr.2《UNLEASHED》绝对是对标《Löschen》的精彩曲目，期待值爆表了。和上次一样，Tr.6《標本》是一首future bass的结尾曲，这种柔和曲风结尾的确也让人意犹未尽。

但是我还是有种我和去年讲的是一个东西的错觉。

月乃「嘯風弄月～ヨミノカグヤ～」

也见了不少和风主题的专辑了，比如梨沙或者nnhr出的之类，但是这次的这张却是一开始就让我感到惊艳的类型，而且是基本每首歌都很惊艳的那种。以彼岸花作为主印象，也与辉夜姬的传说作为另一层印象，运用和风和中国风，带有一点民族音乐风格的，以“命运的旅途”为主题的专辑。不如说我最近几个月一直比原来高强度听月乃姐姐的歌，当然也越来越欣赏她偏御的唱法，因此我会推荐一上来就给我带来强烈震撼的Tr.2《彷徨える魂の願い》。作为三拍中毒者的我想提一下Tr.4《紅一葉》，慢拍子的副歌循序渐进的味道应该会有更多的发展空间。最后就是Tr.8《遥か彼方の君へ》，让我感受到一种烟花绽放的华丽感，果然还是因为作曲是Meis Clauson吧，很多人不知道他们俩是有个组合叫Iriya，这就是相性的力量吧。

不排除我最近一个月老在听Iriya的专辑才硬吹这首歌的可能性。

Laur「Memoria」

时隔一年又一次介绍老二的专辑了，虽然没有熟悉的vocal能够让我有东西聊，不过这次的两首vocal曲担当Tia的歌声确实非常吸引人，有一种希望（Tr.1《僕の在り処》）和救赎（Tr.15《その花は世界を紡ぐ》）的情绪在其中。只能说老二的vocal曲真的很能贴合歌手的质感。无论是前半部分相对光明的主题，还是后半部分相对阴暗的主题，都是很有他味道的风格，钢琴，交响，还是老牌的硬核都还不错，至于有没有摆烂的成分，我只能说我不知道，反正我觉得很有感觉。意外惊喜点在于Tr.5《∞bit Sequencer》和Tr.11《Venomous Virus》这两首电子风格的单曲，可能是听vocal曲听固化了，听到这里的时候意外的觉得超级爽。

米虾摸的封面还是这么好看啊……怎么有人能找到一个又会画画又会做动画还会唱歌甚至会作曲的人当老婆啊……

nayuta「路地裏の少女と異形頭の住人たち」

这什么鬼轻小说风格的标题啊？？？虽然真的很想这么吐槽，但是不管怎么说，对于奶油糖这个歌手来说，是之前从来没有见过的风格呢。要吹的话理由其实非常简单，因为整张碟的作词是人比良，可能你不一定知道这位到底是谁，但是假如你是看过我之前的电台的朋友，应该知道去年的这个时候糖的专辑「Imaginary Arcadia」，我还提供过这张碟的背景故事，其实上次的故事也是这位写的，没有这样优美笔墨的故事我还真不一定会买这张碟。这次的新专辑更加离谱了，特典居然是高达46页的故事本，跟去年的八页纸相比太可怕了，难道真的就是买小说送专辑吗？“歌是为了谁而存在的，为了侧耳倾听的你，为了轻声哼唱的我，还是为了生活在这个城市的某个人？不知道，但是这就是属于我的歌，我的全部。”好了故事概要摘抄完了，我甚至都不愿意用我自己的话复述，全部用原文展现出来了。在作曲方面的话 ，相比于过去的作品而言背景与歌声更有特别的层次感，朦胧的背景配合糖姐清新的嗓音，不借助故事本身的情感也应该有很棒的表现。更何况作曲家中还有重量级人物，如Tr.4《裸をカミが盥いだら》是去年有深入合作的ARF，或是Tr.5《孤独の塊を鈞るより》里难得一见在奶油糖的solo砖里出现的fery，两位的钢琴味道都太顶了。开头和结尾的作曲是effe，非常美妙，尤其是收尾曲Tr.6《青天より遠く》，哎呀这种有完整故事的专辑的最后一首歌真的不能是三拍歌啊，太容易让我破防了……

啥，你觉得这次的封面配色和构图都很像去年的「Imaginary Arcadia」？自信点把好像去掉，这次的封面画师和去年的就是同一个人。

Aintops「Love Letter」

终于有一个直抒胸臆的标题了。吉田省吾的这个社团出的专辑从去年夏天起就有陆陆续续的开始听，至于有多少能听上头的那得看题材。其实我都不好意思说我是看歌手的，只不过一年以来月乃的歌都很给力。但是相比于过去的几张可能只有一枝独秀的印象，这次的10首倒是相当抓耳，就连介绍也自己说了这次是Aintops的集大成作。不管是甜美的如月乃的Tr.1《Love Letter》或奶油糖的Tr.4《夜の香り》，还是旋律动感的如リリぴ的Tr.6《ワンダーシティ》或okogeeechann的Tr.9《Chain》，甚至是自带传统绝活的洗剂的Tr.3《赤い月》，我相信多种风格里总有一款你会喜欢的。

封面连红线都是爱你的形状呢~

Sennzai「Prismtone」

那就顺势讲自带绝活的洗剂的新砖吧。一张以“棱镜”为主印象的专辑，多面与多彩是主要的属性，整体听完之后最大的感觉就是，不愧是洗剂，一般人根本没法驾驭这样的歌。相比于过去的表现，这次的专辑更强调多重的声源，有一种一个人当好几个人用的神奇效果，近一年来听过专辑的感受最明显的点在于，感觉她一直在挑战上限。先说说先行曲Tr.5《Sacrificing Dolls》，只能说只有洗剂才能发挥塚越配乐的真正实力，副歌前的“いたい”太刺激了，和声部分配合塚越一直以来的精彩交响感非常丰富。其他亮点如Tr.3《Solitary Pride》的奇妙旋律也是可以期待的部分。最后呢是Tr.6《Horizon》，你永远可以相信satella的空灵三拍曲带来的奇迹。

整张碟每一首歌的风格各异倒是打破了我对洗剂的印象，这次会认真去听听吧。

棗いつき「UNDERTAKER」

虽然不太想承认，但从啦噗哩开始认真关注枣子姐之后，每次我都会惊叹于她对自己的故事的惊人构架，很科技的同时也保留了一份意外的帅气。不像之前的都市传说或是更之前的未来AI科技，这次很直观的就说明了主题，科学发展后的未来存在着这么一个愿意购买人类“舍弃的情感”的人，她的名字就是“Undertaker”，虽然不知道她的本名和来历，人们却还是不得不依赖它。相比于某个通过保存过去的感情来维持存在意义的游戏，这个从“舍弃的情感”这个角度开展的故事倒是会让人觉得非常意外。与枣子姐多次合作的かそかそ带来的标题曲Tr.1《アンダーテイカー》依然是伴随着令人亢奋的电吉他，开启了这个宏大的故事。接下来是已经作为先行曲放出来的Tr.2《トレードオフ》，路人朋友没听过的话一定要见识一下枣姐的高音！从某种意义上来讲也算是别人模仿不来的绝活，中间的nanana也是非常洗脑的。相比较与现在已经习以为常的帅气风格，这次我倒是很想提一嘴Tr.3《UNNAMED》，其实甜美风格也是枣姐过去的主要方向呢。最后是Tr.6《Garbage Flower》，RD老贼不同以往的慢节奏风格以及之前根本不敢想的枣姐往深情方向演唱的组合，非常有爆点。

我希望最后这首能够像去年的《AIとCodeQの果て》一样，也是这两位，带来另一种不同的奇迹。

藍月なくる「Counterfeit」

看完这封面，兄弟们这谁顶得住啊？（谢拉画的是这样的，再次不要脸安利去年也是她画的封面的「Transpain」）Tr.1《FAKE IDOL》开幕雷击，假如说在前几天做电台预告的时候说穿越了是开玩笑的话，这首歌一放出来是真的穿越了，瞬间回到好几年前的卡哇伊风味了，就连她的俩好姐妹枣和糖都忍不住开始“啾啾啾噜啾”了（已出现人传人现象）。但是真的是这样吗？之后的两级反转瞬间会让你感受到这个歌姬的另一面。然后你们就会发现我已经快没话讲了，码字的时候我才发现这张才是最难形容的，XFD太短太碎片化了。Tr.2《Domination》在10月初的时候放过MV，也许你们并不一定知道，蓝月姐是一个能唱的很涩的歌手……配合着跳跃的旋律，从某种意义上讲也算是捡到宝了。Tr.4《Defective》啊，去年这个时候不是没有出碟嘛，这首就是代替的单曲，其实这冷饭，是蛮好的（可能有枣子姐作词的加成）。其余的作曲给我的感受嘛就是，只看背景音乐的话很怪异，怪异的就像封面一样，印象色就是这种血一般的朱红色，倒是可以期待一下最后Tr.6《Dirt》，fery总能整出我看不懂的花活，主要是歌曲走向是完全无法预测。大家可能发现了，只有这一张碟的叙述顺序是跟其他碟完全相反的，先吐槽封面再单独介绍单曲，其实这和我认为听过之后的整体感觉以及本来应该要放在最开始的主题介绍有关。最大的感觉就是，仿佛混合了完全不相关的各种风格，感觉好像在之前的作品里有迹可循，却找不到特别标志性的对照物，然而依然能感觉到这确实是蓝月会唱出来的歌，就像专辑的名字“赝品”一样，把自己的生活伪装起来的少女，到底什么才是真实？

对我来说可能就是要多一个谢拉画的钥匙扣了，和去年的那个还蛮般配的，有生之年还发手元的话会带这个玩。另外为什么不把逆沙华交了？（还得等）

大瀬良あい「Apόptosis」

算紧急插播呢还是一时兴起呢？偶尔也要试一些从来没主动去听个人砖的歌手吧。为了有得聊我也正在听大瀬良爱的四专「RosarÏum」，可能大家看到这位的名字也只会在音游里面，然后就以为这位只有大妈音，这也许就是所谓的固有印象吧，或者有没有可能只是跟溝口ゆうま组合才会这样呢？大瀬良的声音偏中性且擅长名族唱法，也算是一般人模仿不来的绝活，但是跟大家更熟知一点的洗剂相比，在声音的细节里有相似点，却也有一点属于自己的小心思在其中。这次的专辑也是有些许有趣的看点，首先是客场歌手的合唱，印象深刻的就是Tr.3《Karyorrhexis》，我也不知道混了多少不同的语言，不过舞曲节奏倒是很容易洗刷固有印象的，Tr.4《Diphylleia grayi》也是在最近听过的二重唱里初见感觉最舒服的了（除了solo就只听三重唱的人如是说）。其次就是在其他人的砖里经常露面的作曲，Tr.5《World of light》是之前提过的かそかそ作曲的，这种跟动漫OP风格的燃曲也是属于不错发挥的单曲。Tr.6《Boundary》，哈又是fery，多种乐器组合和强调吉他的风格，配合fery标志性的空灵背景音，我还是比较期待这两位的碰撞的。

推荐的理由说复杂也不复杂，其实我觉得这次的砖更符合大众的审美，毕竟我也不知道看到这里的到底有多少人去听过大瀬良的歌（音游不算）。

Endorfin.（=sky_delta+藍月なくる）「COLOURS.02 “Blurred Mind”」

色彩系列第二弹！蓝月纳库鲁这个歌姬自己都戏称自己是处于光与暗的叠加态，不管她在solo砖里怎么疯狂怎么来，怎么黑深残怎么来，到了和天三角的组合里，还是会老老实实变成阳光的形象。如果说上次的故事里主要表现的是充满生机和青涩的氛围的话，这次以蓝色为主题色的故事就像细雨一样柔和且多了一份朦胧。像是已经发布过MV的Tr.1《ペトリコール》，背景零星的重音就如同雨滴一般，看似很单调，却衬托出宁静的气息，配合蓝月的歌声，只能说让人心旷神怡。我觉得后面的几首叙事基调和绿砖相比没这么有明显的亮点，但平和的发展方式不失也是一种好的表达方式，就很适合像Tr.3《無言の鳥籠》这样的三拍歌，算是相对不错的基调。Tr.5《ココロメソッド》是五年前的超级冷饭，但是在大家记忆都不深刻的情况下当新歌听也不是不行，何况这首歌可能是本砖里表达最好的一首（但是啊但是啊只有碟里才有这首啊啊啊）。也许是为了配合色彩主题吧，Tr.6选择了出自「Horizon Claire」的《ミントブルー・ガール》进行了重制，虽然跟原曲的改编相比并不一定是效果更好（我蛮喜欢原曲的），不过放慢节奏这种别有风味的处理方式，却像是真的来到了深海里一般，这点也是薄荷蓝女孩原曲里没有的味道。

有没有这么一种可能，蓝月的水母风格串到这首歌里去了，才让我感觉不像是Endofin.这个组合的曲子而是她自己的solo风格呢？

那么就到了最后的每期一曲的环节咯。之前提到了月乃的组合Iriya，这次想要推荐的就是他们今年4月出的单曲专辑《Meaning》。也是一首过去老歌的加长重制，不过这首同时也是这个组合建立起来的第一首歌，算是很有意义了。整体是非常正能量的基调，对生存的意义的探讨，我也希望每个人能像这首歌里唱的那样，“飞向我们炫目的未来”。

おやすみ，做个好梦。