陈奕迅的二十首经典必听歌曲
修改于2020/08/131286 浏览综合
20、《你的背包》
《你的背包》是陈奕迅著名歌曲之一，曲中表达着与友人各自背着自己的背包，走在熟悉的街头或者半熟的异国。歌词中用对背包的珍爱来表达对背包主人的爱意，以及对感情一直放不下的执
着。2002年4月2日发行的专辑《Special thanks to 》中
2003年，该曲荣获第3届音乐风云榜港台年度十大金曲。
林夕的歌词并不多，情意单纯，寥寥百字，却也道尽了不少的沧桑，即将一个负着背包“情债”的苦主跃然歌内，让人深受感动。
19.《稳稳的幸福》
电影《越来越好之村晚》讲述的是一段关于老百姓过年的故事，主题曲《稳稳的幸福》便传递出这种质朴的幸福感。
“无论我身在何处，都不会迷途，我要稳稳的幸福……”陈奕迅的这首《稳稳的幸福》唱出了很多人的心声，尤其是女性朋友更想拥有一份安稳踏实的幸福。小柯在配乐上极为简单纯粹的手法，让旋律在平静淡雅中娓娓诉说，在几秒之内就沁入人心。
18.《陪你度过漫长岁月》
《陪你度过漫长岁月》是由葛大为填词，黎晓阳和谢国维谱曲，电影《陪安东尼度过漫长岁月》影片中的男主人公安东尼暖男气质十足，他性格温柔又略带羞涩，当得知心爱的女孩小樱心有所属后甘愿陪伴左右，实现起“陪伴是最长情的告白”另类守候。这首歌的词曲都为电影量身定制，并力邀请陈奕迅深情献唱。
歌曲《陪你度过漫长岁月》延续陈奕迅一贯的“E式情歌”风格，透过感人的旋律传达心声，贯彻了陈奕迅多年以来的音乐固定风格。
歌曲契合了影片主题，“我是沉默的存在，不当你的世界，只作你肩膀”、“一次次失去又重来，我没离开，陪伴是最长情的告白”等歌词句句戳中心窝，而整首歌曲中出现最高频率的词眼“陪伴”概括出电影《陪安东尼度过漫长岁月》的暖心内核。
17.《孤独患者》
陈奕迅的歌曲《孤独患者》收录于专辑《 ？》中，发行于2011年11月11日。2012年，《孤独患者》获得“第十二届全球华语歌曲排行榜——年度二十大金曲”奖。
陈奕迅说，这首歌成为了他心中的专辑第一主打，一个“外向的孤独患者”，就好像在唱自己。歌词聚焦现代生活的大都会中，人人都很难逃脱的情绪病问题，每个人都有孤独的时候，只是孤独的程度有所不同。当孤独成患，无人理解，就只剩下内心不断地撕扯。看似陈奕迅随意的在唱，带出的音乐情感却值得回味。他用他自己的风格展示了一个孤独患者内心的拉扯纠结，磁性的声音，碰撞心灵。
整首歌带着寂寥的氛围，与主题很贴切。旋律起伏不大但张力十足，表面的平和之下却是暗流涌动，特别是歌曲后段停顿后一阵压抑的呼喊，如狼嗥一般凄凉伤感。一个人听的时候，不管是感不感觉寂寞，内心都会有一种释放的轻盈。
16.《于心有愧》
《于心有愧》是陈奕迅演唱的一首粤语歌曲，发行于2009年03月23日。2010年1月23日，该曲获得MY Astro至尊流行榜颁奖典礼2009“至尊年度大奖”和“至尊金曲”两项奖项。
《于心有愧》讲的是年少气盛的感情可能因一些不可控原因累人一世，最后入土未能为安。这首歌被陈奕迅唱得感情充沛，每一句都直白得深入人心。
在《于心有愧》的歌词里，陈奕迅很大胆地谈到了生死、葬礼，这是很多歌手很避忌的话题 。林夕这次作的词，每一句都可以是泪点，每一段落都可以将人卷入回忆潮水并将其撕裂。
15.《黑泽明》
《黑泽明》是陈奕迅很有象征性的一首歌曲，林夕曾经在得奖感言里公开说，感谢唱片公司给他这个机会填这样的歌词。从劝导人积极向上，不要轻言放弃的《黑择明》，也能看得出林夕近几年写作的心态变化。从前他会在歌词里哀怨、断肠，但如今参悟佛法的林夕，更藉着流行乐这一大众普及读物，想告知听众除了被感情折磨得要生要死之外，另一种不同的生活态度。
而《黑择明》，就是告诉你，“失恋也死 走*** 你母亲伤心到死 内疚没？”尾段与《富士山下》首尾相连的协奏，亦是一阙漂亮的神来之笔。
16.《最冷一天》
《最冷一天》原唱本是哥哥张国荣，而陈奕迅的翻唱版则是为了纪念国荣哥哥去世9年的时光，原版充满深情，整体音低冷，情感细腻，的确给人以深切的冷的感受。陈奕迅版本对原作进行了重新的编曲，但同样成功营造出 “冷” 的感觉，同时以其极佳的低音演绎，在孤寂中给人温暖有力的感受。不失为一首优秀的翻唱作品。2012年3月15日陈奕迅于《Re-Imagine浮想联翩张国荣》演唱会，现场演绎《最冷一天》。淡漠而深传递微温如烛光的思念。
15.《浮夸》
《浮夸》获得2005年度CASH金帆音乐奖最佳旋律及最佳歌词奖。
《浮夸》这首歌具备了特别简单而又容易记得的音乐元素。使用最简单不过的 Em，D，C三个和声，以6/8拍摇滚节奏推动，再加上一个模仿1928年生产那种Theremin特雷门琴的音色，旋律本身偶尔用上轻微的古典色彩和一个复古的钢琴和声，很有70年代英国Art Rock那种曲风。
《浮夸》以小人物的心态，刻画出小人物不被重视，一辈子平凡却又想不平凡，但却无处可以让自己受到理睬，越辛酸，越难过，越郁郁不得志，便从委屈到怨恨的形象。黄伟文的词写一个人的心态，写那些充满着阴郁的场景，处处透着一股邪气。此曲一出，无数人猜测他究竟想写谁。
事实上，《浮夸》这首歌更多的是一种讽刺。是讽刺这个压制人的社会。幸运儿并不多，若然未当过，就知他为何。在C.Y. Kong的原曲中，且还保留着一股“正常”的味道，而Eason完全邪式的唱腔，再加上最后那声骇人的尖叫，则将整首歌彻底送入异世界。而DUO演唱会上最后声嘶力竭的呐喊，再加上那声“NO！”，更超越了CD版本，成为最震撼人心的一次“浮夸”式演绎。
14.《我们》
2018年，该曲提名第55届台湾电影金马奖最佳原创电影歌曲奖。
在该曲中，陈奕迅低吟浅地唱出了爱情里的遗憾，歌声中充满了故事。陈奕迅用他忧郁深情又不失情感爆发力的演唱，配合古典钢琴及弦乐的编曲，收放自如，相得益彰，演绎出旋律与歌词所表达的那种温暖的感伤。陈奕迅炉火纯青的演唱功力，和丝丝入扣的感情，令听众享受其中 。歌词部分“我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关”，像是一道闪电击中听众的胸口 。陈奕迅对于歌曲的拿捏恰到好处，传达了情感中最痛的感觉。就连他的呼吸，听起来都带有情感，令人感动。
在伤感的旋律中，陈奕迅唱出爱情的叹息，MV的画面却是电影里男女主人公在一起甜蜜美好的种种瞬间，他们在简陋的房间里吃面、在街头嬉闹、在地下通道里自拍、在雪地里跳舞。一暗一明，一哀叹一灿烂，反差使两种情绪对比到了极致，更催人泪下。陈奕迅唱到“还能做什么呢？我连伤感都是奢侈的”，唱到如此感伤的歌词，却对着镜头浅浅一笑，这种无奈也透过镜头，传递到了每一个观众的心中。
13.《一丝不挂》
《一丝不挂》也是陈奕迅的得意作品之一，2010年11月1日，《一丝不挂》获得香港CASH（香港作曲家及作词家协会）金帆音乐奖“最佳歌曲奖”和“最佳旋律奖”。
陈奕迅加林夕加泽日生的黄金组合，让人心生振奋，不过能否超越经典仍持保留态度。“如一根丝牵引着拾荒之路，结在喉咙内痕痒得似有还无”。曾经爱到束缚，如今一丝不挂，其间是怎样的撕心裂肺，只有当事人最清楚。
这首由钢琴、弦乐、鼓点一起编排而出的作品，或许会是在唱片当中延续陈奕迅一直以来的“K歌之王”的驾驶的作品，不过，与之前那些K歌与别不同的是《一丝不挂》里面，陈奕迅所唱出来的是一份更深邃的情感，甚至带着点滴哲学的意味在歌词当中，林夕巧妙地玩了一次文字游戏，把相爱最深处的丝丝裂痕慢慢地描绘而出，就如越快乐越堕落的天使，但那份想自拔却又无法割舍那种对爱的依赖
这首作品的音乐配器大量采用了提琴，与柔美、韧性而极有层次感的钢琴编织出交响乐式的厚实和叙事诗般的绵醇。音乐与陈奕迅的激情演唱配合得极为完美，酣畅淋漓。
12.《不要说话》
2009年，陈奕迅凭借《不要说话》该歌曲荣获第13届中华音乐人交流协会年度十大金曲。
《不要说话》采用了小柯典型的调调，这首歌的低音部分很适合陈奕迅的声线，低低的不间断的流动的旋律，配合叙述感觉的歌词，平静又温暖，副歌部分的旋律上口易记，歌曲整体的旋律性很好，是让人听到第一耳就会爱上的好歌。歌词虽无特别之处，但也朴实真切的写出了暗恋的那份情愫，容易受到听众的欢迎。
歌词意思就是男主暗恋一位女主，但是没有表白。男主角平时是一位不太会说甜言蜜语的男孩，所以是不会轻易的对任何女孩说爱她，但是他的爱是默默的，无私的。只要每天清晨给她一杯咖啡的温暖，就是背后对她最好最坚定的支持 。所有可能她看不到的付出。歌词中强调如果真的爱一个人需要行动而不是口上言语。爱是用心的，不要单单只是说话。
11.《阴天快乐》
爱情神出鬼没，长久思念一个人，就像抬头即使看到乌云密布，内心寂寞笼罩，心里也充满那份秘密独占的快乐。Eason富有感情的声线加上JJ出色的旋律，让《阴天快乐》成为动人的抒情小品。
这首歌还有很多层的意思，除了我们最熟知的爱情之外。其实还有友情，还有亲情。在我们的生活中肯定经历过很多的辜负，虽然曾经非常的伤心，也曾遇到过很多的阴天。但是生活却依旧要过下去，即使是在非常黑暗的时候，也不能忘记学会去爱自己，去照顾自己，在寂寞的时候去充实自己。
所谓爱情，就是要学会奋不顾身，即使是赴汤蹈火也在所不辞。为了你我可以翻山越岭，为了你我也可以忍受寂寞。只要最后是你，无论如何都可以。
有些人执着于一段爱情无法自拔，不愿意去接受和放弃，但正是因为如此，才会有一段刻骨铭心的爱情。那些你曾爱慕过的人，也许跟你在同一片天空之下，看着令人伤感的阴天，也在回忆着你。天亮之后也许你会发现，自己的心情也会变得很好。那昨晚的思念和忧伤，也已经完全消失不见了。窗外阳光明媚，再也不复阴天。所以即使是在阴天的时候，也要去善待自己啊。
10.《shall we talk》
2002年1月18日，该曲获得第24届香港十大中文金曲颁奖礼“十大中文金曲”、“全球华人至尊金曲”奖。2020年7月15日，陈奕迅发布《Shall We Talk》Tre Lune MMXIX版本，由陈辉阳重新编曲。
《Shall We Talk》是一首旋律优美的慢歌；该曲虽然不讲爱情，但却依然关注人际间的疏离、呼唤以及沟通；歌词中林夕用平实简单的比喻，以及从生活中取材来说明人生的哲学。其中蟋蟀和螳螂对立的关系，为歌词添加了趣味性，也展现了林夕的才华和填词的深度。
《Shall We Talk》里林夕用细腻的笔触描写出亲情的伟大，由回忆渐渐回到现实交织出的母亲的形象，令在快速生活节奏中忙碌麻木到失去情感维系的人感动；赤子深情超越了缠绵爱情。
shall we talk：我们能交谈吗
无论成人小孩之间，情侣之间，朋友之间。应该多点面对面沟通，多点为对方着想，通过沟通去触摸感受对方内心。
9.《床头灯》
床头灯是因它用于床头而得名，有固定式和可移动式两类。可满足躺靠在床头读书报用光的需要。可以说是现代家庭卧室中的一颗“夜明珠”。
在家居中，卧室是个让人摆脱劳累、休整身心、养精蓄锐的空间。因此，卧室里的光环境应该以温馨、惬意为追求目的。配置合宜的床头灯，往往在卧室照明中最为出彩。
这首歌获得2009年中歌榜年度金曲。陈奕迅借床头灯的美好愿景，讲述了一个少年年少无知到渐渐知晓生活和人生的真正意义，是一首感人动听的歌曲，也许现在的你不知生活的艰难，但你听了这首歌后应该对生活和人生有了一些理解。
8.《红玫瑰》
“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是床前明月光；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣，”出自张爱玲的小说《红玫瑰与白玫瑰》。
《红玫瑰》与《白玫瑰》都有李焯雄亲力亲为，不管是“朱砂痣”还是“床前明月光”，一样的包装和制作之下，文字的对比意倒是出了三味，有心人自然也在整整斜斜的字里行间读出了“张爱玲”三个字
张爱玲的小说是从女性的角度解释着这种奇怪的事实，而李焯雄和陈奕迅在某种程度上从男性的角度作出了辩白。红玫瑰表达的就是：怀中拥着一个女人，心中期待另一个。对怀中女人有所愧疚，对另个女人无限想念。尝试用替代的方式转移感情，不料却是徒劳。原来得不到的才是心中最渴望的。
如果有朋友喜欢听粤语版，请搜《白玫瑰》
7.《谁来剪月光》
《谁来剪月光》是一首慢板情歌，由作词人易家扬填词创作，他将演唱者陈奕迅的个性以一种外在传统内在嬉痞的包装模式，融入这首情歌之中，借由月亮来抒发情感，透过中国人最爱的情爱代言人“月亮”，诉说着情爱表达着心意
该曲结合了中西方音乐元素，具有诗意又富有中国曲风，有如看着中国的山水画到进入梵谷的油画世界中，有种说不出的冲突融合感，就如同爱情一般令人难以捉摸，一向中国人最会擅长用月亮来表达人类爱情的精神象征，透过月亮来表达对爱的渴望，对爱的向往，以及对爱的又爱又怕。
这支MV除了取景香港外，还远赴英国伦敦实景拍摄。MV中的陈奕迅造型沧桑，由一个手指陀螺寓意勾起往事，继而在夜阑人静的街道踱步，徘徊于香港的马路和街角，神情哀伤，接着他望着月光想起了旧爱人，以及旧时的片段，配合沉重的气氛，令MV的情节带一点无奈和沧桑感。MV后段，陈奕迅走到天台上看风景，彷佛对着月亮诉说心事以作释怀。
6.《单车》
2001年，该歌曲荣获2001年度无线电视儿歌金曲颁奖典礼十大儿歌金曲。
陈奕迅听过小样后觉得很感动，因为黄伟文讲到非常喜欢单车，是因为他读中学时爸爸曾经用单车带过他去海边，那次是他唯一和爸爸觉得有种亲近和爱的感觉，也是因为这次经历让黄伟文觉得爸爸是爱他的。
《单车》这首歌表现了对父爱深沉的感激和父爱无言的控诉。选择在父亲节打榜的《单车》。
为何这么伟大？如此感觉不到。不说一句的爱有多好？只有一次记得实在接触到……骑着单车的我俩，怀紧贴背的拥抱。黄伟文用淡淡的笔法写出幼时与父亲骑着单车游玩的场景。副歌部分“难离难舍，想抱紧些”，更写出了对这份父爱的眷恋与不舍。可是，父亲却随着年月的增长，渐渐消失在孩子的眼前。割舍感情，果真如说的那么容易做吗？而在与父亲相处的那些时间，又有多少人，能如文艺片一样，冲口而出，“爸爸，我爱你”？大概我们都会觉得好土，好肉麻。瞧，这就是现实。
而当有一天，我们送走了父亲，自己为人父了之后，又愿不愿意，孩子亲口说出一句，“爸爸，我爱你”？
你，还会觉得肉麻么？
作为一张商业流行乐专辑，存在这样的歌实在是异数。我不知道多少次听《单车》听得泪流不止，为黄伟文所淡淡勾勒出了那种素描的生离死别而扼腕，这样的歌我不愿多听，不想多听，因为我害怕的，是因为歌曲温馨中有着伤感和父亲渐渐老去的样子。等你再依偎在父亲背上，殊不知父亲的腰渐渐扶不直了。
5.《相信你的人》
《相信你的人》由陈奕迅携手合力打造过众多金曲的老搭档陈小霞、姚若龙，用音乐悉数倾诉电影中儿子对银河梦的执着和父亲无私伟大的爱。
陈小霞延续一贯温暖和缓的曲风，抓住渴望被治愈的耳朵，用流畅入心的旋律呼唤憧憬和向往；姚若龙用简单贴切又戳心深刻的歌词，带听者陷入沉静绵长的思考，注入爱与相信的力量；陈奕迅将电影中父子间的彼此相信与牵挂的情感和充满温情鼓励的的词曲交织相融，用深情醇厚且富有故事性的声线还原为爱触动的时刻，拥抱每个顽韧的灵魂，摩挲心脏最温柔的部分。默契十足的三位音乐人精心打磨，为全曲铺陈充盈的情感，凝结经历与体悟，淋漓尽致地展现影片的感性和温情。
4.《好久不见》
《好久不见》其实就是一部写实的电影，陈奕迅动情的演绎，简单的钢琴和弦乐的配器让这首歌适合在深夜时独自品味。不管走过了多么曲折的路，多么期盼再次出现那些曾经熟悉的人，等待着，当再次见到既陌生又熟悉的人的时候，似乎只有那句淡淡的：好久不见。这首慢歌，旋律如流水缓缓缠结而出，简单不复杂，感情却深沉内敛，直捣人心深处。
在《好久不见》的MV，陈奕迅化身为默片巨星卓别林，尽显身体语言，将各式搞笑的动作放在悲伤的情歌里，呈现出一种更凄凉的意境。
这首歌表达的是两个人分手之后，彼此之间存在不舍，但是却又不能在一起，只觉得有很多话要讲，又不知道从哪里说起。很想与她再见一面，来到她生活的城市，希望能与她在某个街角相遇。这是一个很小的概率，但因为想念而去傻傻地尝试。可是一旦再相见，却不知还能不能再开口。
3.《k歌之王》
歌曲获得叱咤乐坛流行榜颁奖典礼“至尊歌曲大奖”和“我最喜爱的歌曲大奖”，之后陈奕迅就多了一个别称：“K歌之王”
K歌之王》是一个里程碑式的作品，是对给当时乐坛的滥情之风做了总结；歌曲不无苍凉地道出十年来的“K歌盛世”，以及歌者及创作人在市场与音乐间摇摆的无奈。《K歌之王》是一首在K场红到烫手的歌曲，歌曲淋漓尽致的体现了K歌的感觉：第一句“我以为要是唱的用心良苦，你总会对我多点在乎”让人感觉歌者很难过，越往后听，越觉得又是好笑又是同情，至最后一句“想不到你只说我不许哭，不让我领悟”，令人如置身那K场，亲历那音乐无情结束后，E神落寞的表情，让人感觉到心痛滋味后的动人。
《K歌之王》令到更多人喜欢上陈奕迅，令陈奕迅走到了事业的辉煌时期，并在2000年度“叱咤乐坛流行榜”的颁奖典礼上获得“至尊歌曲大奖”和“我最喜爱的歌曲大奖”两项殊荣，奠定陈奕迅在香港实力派歌手的地位，之后在他身上就多了一个别称——“K歌之王”。
2.《爱情转移》
该歌曲是陈奕迅的最佳作品之一，曾获得2007中华音乐人交流协会“年度十大单曲”和第八届华语音乐传媒大奖“年度国语歌曲”等多项奖项。
《爱情转移》旋律感人至深，配上词人林夕富有生活哲理的歌词，再加上Eason深沉而又极富感染力的声音，以及整支MV恰如其分的意境表现，是一首值得观众欣赏的歌曲。歌词第一部分讲的是分开之后的回味和毁伤，第二部分是讲同床异梦的惆怅，高潮部分讲的就是正确反省后对爱情所应该拥有的正确态度。
这首歌告诉我们如果有一天，你不知道如何继续的时候，有一个选择，那就是把这股温暖转移到另一个胸膛，如果真的经历过的人，结合回忆，下面的话，自然会明白。
如果有朋友喜欢听粤语版，请搜《富士山下》。
1.《十年》
十年，是一个漫长却不漫长的岁月经历
2004年，该歌曲获得第四届百事音乐风云榜十大金曲。[3]2011年，该歌曲获得LOVE RADIO 103.7FM主办的“新世纪十年十大华语情歌”冠军。
《十年》和陈奕迅就像是双生儿，只要是陈奕迅演唱会几乎必然会上演《十年》，只要《十年》的旋律缓缓奏起，听众们心底的感情防线便会在顷刻间瓦解，无数的情感故事开始随着音乐轻轻流淌，也让听众无所遁形。
《十年》作为一首经典的情歌，它既是各大选秀场上选手们普遍选择的参赛曲目，也是无论中年人还是年轻人情感世界的一种共鸣 。该曲经由陈奕迅的独特演绎，代表着心绪的零乱和无止境的苦涩，有着很高的传唱度。
《十年》代表着心绪的零乱和无止境的苦涩，卫慧说：未来对我们年轻人而言不过只是个陷阱，年少时幻想过的未来现在回想起来竟显得如此幼稚和可笑。
人生的另一半，正是如一句话，解铃还须系铃人，一个人就算再好再完美，如果她是来系铃，那么他也不过是你生命中的过客，但是如果他是在解铃的，就算他再不完美，但是他会处处忍让着你，会陪你走完一辈子。
如果有喜欢听粤语的朋友，请搜索《明年今日》
以上就是陈奕迅的二十首经典必听歌曲，喜欢的话就点个赞👍
谢谢