抽象梗走向大银幕！爆炸贝要开始“马桶人”电影宇宙了？

直接抛出“skibidi toilet”这个短语，或许大多观众老爷一脸懵逼（“？？？”、“这嘛玩意儿？”）。但“马桶人”可能就比较有认知度了（“啊！我知道我知道！那个乱七八糟的建模短视频“、”害，不就马桶里钻出个会唱歌的脑袋嘛！”）。

最近，有“爆炸贝”之称的导演迈克尔·贝，与其商业伙伴、派拉蒙影业前总裁 Adam Goodman，在接受variety采访时表示：正计划将“skibidi”影视化。并希望它成为下一个商业“大IP”，对标“变形金刚”或漫威宇宙。

有观众老爷可能会问：这靠谱吗？“马桶人”不就一憨包小视频嘛？

别说，还真有可能。虽然在国内，“马桶人”尚属于小圈子文化，粉丝数量寥寥，甚至可能不及同为“SFM动画”出身的“if csgo was realistic”系列有名。

但在国外，“skibidi”那可是大红大紫。火到什么程度呢？且不论花样繁多、数量惊人的二创，单论“skibidi”在其大本营“油管”取得的成就——长视频版，单期播放量稳定在4000万；Shorts短视频版本，破亿更是家常便饭。

其创作者“DaFuq!?Boom!”也已成为4300万订阅的“大up”。在“SFMer”的意义上，毫无疑问，此君稳坐头把交椅（但悄咪咪地说：人家早就不用SFM做动画辣）。

“skibidi”走红的速度是惊人的。据“DaFuq!?Boom!”人自个儿的统计，去年5月15日频道粉丝突破500万，而他在该月底发布的“Skibidi Toilet - Season 1 [FULL SCREEN]”也是频道运营7年多来，收获的第二个播放量“4000万+”视频。

500万到4000万，他只用了8个月。

详细分析“skibidi”取得大成功的原因，首先肯定是“沉淀”。要“沉淀”，篮球、高袜，穿“北面”。看来“DaFuq!?Boom!”虽身在格鲁吉亚，但也深爱着中国莆田服装……

哎哎哎！这就不对。明明是：人家在做“skibidi”之前，已经是个百万up了。绝对不是随手摆弄摆弄模型，剪剪视频，配个魔性音乐，就能持续获得千万级播放量的嘿。

其次，便是对短视频“流量密码”的把握。“skibidi”一开始的定位就是短视频，5到38期甚至仅在“Shorts”发布。

早期“skibidi”的特征，包括且不限于：“扎脑仁”的low-fi音效，“故障”、惊悚的模型特效，结尾的Jump scare。

可以说，系列在这时争取的，就是——在半分钟不到的时间内，带给观众最密集的视听刺激。这种刺激，甚至可以用“邪典”俩字儿形容。令许多年轻受众趋之若鹜，病毒式传播的景象，呼之欲出。

再者，“skibidi”早期就引入简单的叙事结构，并在系列的发展过程中愈发着力这一点。这使其得以避免短视频“常见病”——内容高度重复。国内许多爆火的短视频博主，都折在这坎儿上。

前6话的内容似乎可以看出，“DaFuq!?Boom!”已经明白“马桶人”是个好主意，但还在试探未来的发展方向。第7话“摄像头人”登场，“摄像头人大战马桶人”的系列主题被确定下来。

伴随新设定不断补入，“skibidi”的叙事越发复杂、密集、完整，越发重视人物塑造。到现在，创作者已经明显地把系列的重心，放在长篇内容上。篇幅加长，制作水准越来越高。

系列早期存在许多滑稽但粗糙的要素，它们吸收自传统的SFM动画。但在系列发展的过程中，明显被弱化、剔除。换句话说，“skibidi”逐渐抛弃了SFM动画的标签。

但转型也有“必要之痛”。对长篇内容的重视，也使得系列的视频内容，越来越不适配“Shorts”这种形式。短视频版本的播放量走低到目前2000万的均次（哎！大佬的低谷，我等不可见之云顶）。

“skibidi”极具商业潜力是事实，但明显与传统影视IP的面貌，并不相同。但“爆炸贝”、 Adam Goodman等人，为什么愿意开发“skibidi”？

主观上讲，它与“爆炸贝”目前的商业规划，极其吻合。

作为“skibidi”影视化开发的营运主体，“爆炸贝”与Adam Goodman合作创办的Invisible Narratives，也是variety采访文章的关键字。

从这家公司官网的宣传物料来看，Invisible Narratives接近我们常说的“MCN”。根据其自述，公司着力创作者内容的商业化开发，着力创作者内容的“货币化”。

两位创始人也明显有，将“非传统内容”，尤其是“非传统制片厂内容”，打入好莱坞的欲望。

采访中，Goodman表示：他们与“DaFuq!?Boom!”的合作是深入的。迈克尔本人和他的御用设计师Jeffrey Beecroft，已在“skibidi”的制作过程中，与创作者达成紧密合作（这可能也解释了，为什么现在“skibidi”越发长篇化）。

借助“好莱坞经验”提高内容的专业水平。并使其更适合影视化开发。

客观上。Invisible Narratives虽有大佬坐镇，但作为一家“名不见经传”的初创公司，它的融资面较窄，很需要在市场上打出名声。

“skibidi”作为一个还在发展的原创系列，渗入他们熟悉的商业形式，使之贴合需求，难度不大。再说，动画本身就风格“烈性”，充斥着好莱坞式的爆炸。就算“爆炸贝”亲自下场，担任导演，也并不违和。

最后，关于“skibidi”的“商业IP化”，咱想聊聊自己的看法。

IP——虽然人美国的说法直译过来得叫“特许经营权”，可以说是凝聚好莱坞几十年商业经验的产物。

它的魅力，就在于：以往的单集或系列电影，票房可能得指望某演员塑造的某角色，甚至就是某演员。是“点”式赚钱；IP则让“点”升级到“线”。

因为IP的本质是叙事，故事线成为主体，让“点”可联系于另一个“点”。理想状态下，故事线可以无限延申。甚至延伸到游戏等领域，捕获更多的Money。

从“角儿”为主，升级到“戏”为主。对观众注意力或票房的吸引，就有了持续性。所谓的“高投资、高回报、高风险”，俨然成为“高投资、高回报、低风险”。

它的魅力是如此强大，甚至有“泛IP”的趋势——希望自己刚刚起笔或手头已有的项目，成为一只“扔一块钱，就变两块钱”的聚宝盆。

游戏开发商Remedy开始将手头的版权，整合为“Remedy宇宙”；R星创始人Dan Houser离职创业，其创办的新工作室也定下“打造、运营IP”的商业蓝图。从有声书起步，并扩展游戏业务。

现在是“skibidi”。

但“skibidi”的“IP化”可能有点特殊，毕竟它来自创作社区，并根植其中，开花结果。

采访中，Goodman常提到Rolobx社区的“skibidi”二创，并给予肯定。也鼓励创作者，在遵循规章的情况下，使用他们的版权。Goodman认为：这，与以往不同。

咱并不能预知，Goodman这种传统好莱坞商人，究竟理解“skibidi”社群的创作文化。是一种新形式的IP吸引力？IP商业化起步阶段，内容不足的填充？

或是，成为电影人Martin Scorsese对漫威宇宙的批评的反式：打造一个更宽广的主题乐园——不仅是过山车、水上漂流、4D电影这些传统项目。人们在其中垒沙堡，人们在其中艺术家一样地创作。

人们在其中由衷地相信：他们是自由的。