99%好评如潮，3个人用两年做出了今年口碑最好的国产游戏

聚焦核心，一切为故事服务。

文/严锦彦

今年真是国产游戏大年。

2025还未过半，已经涌现了《苏丹的游戏》《无限机兵》《黑暗世界：因与果》《中国式相亲》《英雄立志传：三国志》《动物栏：桌面牧场》《万手一体》等产品。这个爆发应该超出了不少人的预料。

而在发售列表里，最让人意想不到的黑马是什么？个人觉得应属1月14日发售的《三相奇谈》，因为它的好评率实在太高了。

产品头三个月在Steam的评价，几乎都是99%好评如潮，直到最近才变成98%好评。

而之所以说它黑马属性重，还有一个原因是，大家之前普遍不看好它。

如果你了解Furry题材，大概知道近年它有不少争议，同时也伴随着一定的用户筛选。很多人听到Fury，可能会下意识认为这是讨好部分人群的噱头产品，对游戏质量不抱期待。

再加上，游戏是强调剧情的文字冒险类型。就算玩家真觉得它好，为了避免剧透，也只能在社区大喊这是类似《Ever 17》的剧情神作。但《Ever 17》又是什么呢？所以，它在发售前后都没有得到大规模传播。

我一开始也没有特别在意《三相奇谈》，直到它的好评率居高不下才去尝试。结果我就和评论区老哥一样，不断被层层伏笔所震惊，整个游戏体验就是：低开，高高高高高走，登顶……

想讲明白《三相奇谈》的剧情有多优秀，不剧透是不可能的。因为这游戏所有让人咂舌的时刻，都源于伏笔回收时带来的惊讶。

还没逃的朋友，我们可以来聊聊《三相奇谈》的剧情打磨了。

首先，《三相奇谈》的文本量总计接近30万字，这体量放在AVG里也算是中等偏上了。作为对比，去年收获不俗成绩的《饿殍：明末千里行》的文本大约有27万字。

当然，这不是以前报社按字算稿费，游戏也不是字越多越好。我想说的是，在如此庞大的文本量下，《三相奇谈》竟然做到了几乎没有水字数，且一直保持连贯的节奏。

除开序章和第一章开头的慢热外，《三相奇谈》的大部分文本都是极其有必要的（实际上，开头的慢热也是平台跳跃玩法导致，如果玩到最后，还会发现开篇剧情其实起到首尾呼应的作用），它要么是在塑造人物性格，要么就是在埋伏笔和收束伏笔的路上，甚至这些事情在同时发生。

拿第一章的杨葱来说，他要玩家猜年龄，说自己长了一张娃娃脸。你以为这是在交代他朴实纯真的性格特征，但其实这已经留下了伏笔，通过冻龄样貌，暗指他并非活人。

游戏的信息量也是真的大。它在每个章节里留下了诸多钩子，既有服务本章节的伏笔，也有留到故事末尾的大伏笔。

比如，第三章的一个核心诡计在于安黛的设定。一开始，大家都以为她是人类，以为她只是帮助剧情推动的NPC向导，结果章节末尾处，游戏却通过此前大家都没在意的对话细节，揭示其他人根本看不见她，她其实是生命力稀薄的画妖。

这还没完，其他人是看不见她，但在玩家扮演的皮月羞的视角里，安黛却是始终可见的。这又成了一个新伏笔，为日后的反转服务。也就是说，借由一个设定，它既指出了安黛的特殊性，又暗示了皮月羞的与众不同。

初见以为是废话的，后面才知道是伏笔

更高明的地方是，他们甚至将日常的插科打诨，做成了叙事诡计。

游戏中谐音梗的密度极其夸张，夸张到我怀疑是不是王建国写的文案，属于是李诞来了能被气死的程度。

比如，一位公鸡角色原名叫黄闷七，改名后叫黄梦溪；一个喜欢让你打五星好评的管家叫郝平；更不用说什么杨郁杨葱（洋芋洋葱）兄弟了。

懂爷原名董野

我本以为，这些谐音梗纯属编剧个人的恶趣味，目的是传递出一种无厘头的喜剧效果，也算是剧情推进过程中的调和剂。

但没想到，这些虽迟但到的谐音梗，潜移默化地成为了世界观设定的一环。在剧情尾声，你会发现全游戏最重要的反转之一，早在游戏开篇就通过谐音梗埋下了伏笔。

这也引到了我想说的第二个话题：《三相奇谈》的伏笔设置到底有多巧妙。

首先，之所以能称之为伏笔，是因为它在埋下时没被大家发现。

那要怎么藏住这些伏笔呢？制作组的方式有很多，其中一个办法是，伏笔不止于对话文本，它还藏在解谜流程、场景中。

比如，净饭在第一章中为了逃出仓库，做了很多尝试，虽然这些尝试最后都成为了无用功，但它却在捕快孟演（好吧，又是一个谐音梗）进入仓库时，成为了一套连锁机关，呈现出了一个搞笑桥段。

「我是你的孟演（梦魇）」

又比如，在第四章的核心诡计中，房间里的背景布局悄悄发生了变化，如果玩家不是抱着「一起来找茬」的心态，根本不可能注意到。等到伏笔回收，揭露秘密时，我们才会回过神来，惊觉自己和主角一样，被诡计欺骗了。

制作组此前还说，他们在处理伏笔时，会特别遵守一个原则：用小的问题来干扰大的问题。

这在第一章中就有所展现。三主角之一的净饭，能够看到世间万物的「缘」，简单说就是能看到事物之间的联系。他看到了杨老爷与山贼之间有缘，这是极其怪异的现象，吸走了玩家所有的注意力，但在这背后，杨老爷与二儿子杨葱居然没有缘，这才是更怪异的事情。

到了第四章中，这个手法更是使用频繁。本来，经过前三章的铺排，玩家已经对游戏有了一定的熟悉和掌握。我一看到本章节用了三线交叉叙事的手法，就猜到来回切换视角的背后，肯定藏了诡计。

但哪怕已经有所准备，当我每次看到有些地方值得怀疑时，故事又总能用接连不断的冲突，来转移玩家的注意力，或者是通过其他具有说服力的桥段，让玩家放弃怀疑（这也再次说明了，它的节奏有多紧密）。

于是，我的整个体验就变成了：这里不太对劲→等等，这个剧情好像又能解释得通→刚刚的怀疑到底对不对啊→应该是我怀疑错了，先不管了→不是，怎么这里真有问题啊。

为了给你多保留一点游戏体验，这样的描述可能不够直接，但你应该能感受到《三相奇谈》带给玩家的冲击。

最后，游戏还在末尾憋了个大的，用meta元素打破第四面墙。

meta是很难处理的一个叙事技法。如果处理得不够好，很容易让人觉得是机械降神，倍感突兀。

《三相奇谈》在这方面的处理应该是达标的。它为了最后的meta，全篇几乎一直在做铺垫。比如百年前的朝廷里，到底是九位应龙皇帝，还是十位？消失了的应龙皇帝到底是谁？那个神秘的海公子又是谁？随着剧情不断推进，众人口口相传，这些神秘角色已经被描绘出了一定的棱角。

后半段剧情中，游戏也一直借解谜流程和角色之口，强调出叙事诡计中不合理的地方，这时你会逐渐怀疑，这里面是不是有计中计。

因此，当最后meta元素出现时，玩家应该不会感到突兀，反而会有种「原来如此，一切都能说通了」的快感——制作组真的很贼，他们不仅用meta技法升华了玩家对游戏的情感，还借此补齐了叙事诡计中的漏洞。

待玩家结束游戏，冷静下来后，回头审视这款产品，可能游戏经验丰富的玩家，会觉得它的核心诡计也不过如此，并不是特别新鲜的玩意儿。但难能可贵的是，它竟然收束了所有伏笔，写出了一段足够连贯且精彩的故事。这份扎实的文本，应该就是所有玩家不禁赞叹的原因。

不难想象，这样扎实的剧情文本，当然不是一早就确定好了的，它必然经过多轮优化修改。

先说一下团队背景吧。研发商森罗万象游戏，只有三个人。两位制作人布鲁和Zohar是老同事，他们曾分别是独立游戏《形骸骑士》的制作人，以及负责角色、剧情、战斗、演出设计的策划。

2022年初，二人先后离开了原先的工作室，想要自己做游戏。很快，布鲁就找到了Zohar，邀请他加入。同时由于布鲁很喜欢画师小狼的作品，他们又把从来没做过游戏的小狼拉入伙，三个Furry爱好者，决定再做一款Fury题材的产品。

一开始，布鲁想要做的是末世题材，围绕蒸汽机器人与兽人的冲突展开。但经过讨论后，他们发现这个故事的设定并不丰富，而Zohar自己做到一半的原型产品，已经有了较为成熟的世界观，于是他们决定以此作为基底，开始制作《三相奇谈》。

Zohar早期做的原型demo，玩法和《三相奇谈》也有很大不同

在团队看来，这个以东方志怪题材为基底的世界观，带来了很多便利。中国玩家从小就听过很多神话故事，道士、和尚、妖怪的概念已经深入人心，这减少了很多世界观的解释成本。玩家不用通过生造的谜语人词汇，了解世界观设定，故事可以自然地展开。

同时，志怪题材也让Furry变得不突兀。举个例子，皮月羞是蛇，她可以入画、可以画皮；三宝是狐狸，所以可以魅惑别人，与其他角色建立好感度。玩家看到后，会觉得就应该是这样的，而不是说角色是披着动物皮的人。

不过，即使世界观确立得好，在早期实际研发过程中，团队还是遇到了一些问题。

一个阻碍叫做：想得太多，想得太好。

之前在触乐的采访中，团队曾表示，他们原先的剧本创作野心较大，光是在第一章末尾，就设计了三个结局：玩家没调查出全部线索，会无法推测真凶的真实身份；又或是从头到尾都无法进入故事的真相。

可是，这个坑开得太大，很快团队就发现仅凭他们的能力，如果每个章节都这样做，那开发压力会骤增，叙事也很可能走向崩坏。于是，他们还是删掉了多结局的设计，走更清晰明确的叙事风格。

同时，在原先的设计中，玩家在集齐全部线索后，还会先进入一段其他的剧情，再揭示真相，但为了保证叙事节奏，团队还是决定删掉这部分内容，以此避免「被拖时间的无聊感」。

在知乎分享中，布鲁提到，自己过去做游戏，总会陷入一个误区，那就是过于高估自己的想法和产品，抱着这样的心态实际去做，很容易陷入虚无感，因为自己往往做不出从来没有过的独特创新，从而觉得「既然这样，做下去还有什么意义呢？」

直到他看了一部电影，他发现尽管片子的情节和架构都很老套，但却通过自己的方式演绎出了完全不同的感觉。「那一刻，我才明白，重要的并不是彻底创新一个前所未有的点子，而是用自己的方式去表达它。」

布鲁说，很多时候，制作人总会陷入一定得让游戏变得完美的怪圈中，从而反复修改创意，迟迟不动手。但其实根本没有什么一次就完美的事情，所以他开始降低自己的预期，尽量先在保证表达的情况下，完成所有的内容，最后再去优化打磨。

因此，团队在经历第一章的试错后，很快就根据自己的能力，确定了游戏要做到什么程度，从而保证游戏用两年多一点就做了出来。

布鲁认为，如果要概括《三相奇谈》的核心制作理念，那就是「一切都是为了故事」。

在很多人看来，《三相奇谈》还有许多不尽如人意的地方，比如它缺少配音，背景画面有些粗糙，平台跳跃的手感更是一般。但如果你理解了布鲁的制作理念，那或许就能理解，这些缺乏打磨的妥协，可能也是保证游戏顺利产出的关键——他们要集中能力，将自己最大的叙事长板做到极致。

布鲁在知乎的分享

当然，这并不代表他们就完全放弃了叙事之外的部分。相反，他们也在用文本能力，尽量补齐玩家在其他方面的体验。比如在解谜部分，大部分小游戏都结合了世界观设定及伏笔进行设计。如果玩法设计得不够好，他们就借由角色之口，自黑地吐槽一下这些机制，并且提供了逃课跳过的选项。在游戏过程中，这种小插曲反倒也让人捧腹一笑。

最后，《三相奇谈》还带来的一点启示在于，之前不少人讨论游戏市场，都会觉得题材、噱头正变得越来越重要。这当然没错，《苏丹的游戏》《三相奇谈》都是借着自己的风格设定，在前期迅速积累了一波小众群体的关注。

但我们不能忘记，在博人眼球的噱头背后，大家真正喜欢的，还是游戏本身的内核，它可以是扎实的文本剧情，也可以是足够有趣的玩法设计。

《三相奇谈》中故事王讲述的「好故事的真谛」，何尝又不是做游戏的真谛呢：「不需要特地去追求猎奇和惊险刺激，恬淡而美好的情节，完美的结局，给人带来希望和回味无穷的温暖……这本是讲故事的真谛。」