鹰角为什么要做一个和自己对着干的游戏？

怪物马戏团 | 文

为什么鹰角要做个《泡姆泡姆》这样的游戏？这问题其实已经困扰我很久了，因为它看起来和鹰角的其他游戏，风格相差十万八千里。

上周，在《泡姆泡姆》发售前，我去鹰角试玩了一天。试玩氛围让我有种好笑的割裂感，因为鹰角的装修在我看来真有种“这片大地”的质感，像穿越到了方舟的宿舍，让我自动开启危机合约模式，脊背本能地挺直3度进入罗德岛体态。

但是呢？《泡姆泡姆》却是一款非常明亮欢乐的游戏，音乐轻快，色彩缤纷。它给我的感觉，就像是开发这游戏的人，平时买衣服都不会选深色，甚至袜子都不穿对称的。

我觉得《泡姆泡姆》的整体艺术风格，可能属于目前国产游戏里，最明亮愉悦的那档。游戏里似乎没什么是真正严肃的，而且它很纯粹，不需要你研究剧情内涵或竞速排名，只用和朋友一起坐下来玩即可。

《泡姆泡姆》现在已经发售了，首发PC，是买断制。我估计关注的朋友们早就知道了，这是一款多人合作的游戏，融合了解密+弹幕射击+平台跳跃等元素，当然，最重要的游戏机制是“消消乐”——角色可以射击各种颜色的弹丸，这些弹丸与场景或敌人身上的多个同色弹丸相交，便会消失。

游戏的主要模式，是双人合作通关的故事模式。这模式下，每个玩家都能切换两种不同的颜色，并且会在新手期结束后，获取四种不同道具。游戏的目标，就是通关关卡，并干掉路上遇到的敌人。

举例来说，A玩家可以切换绿与黄，B玩家可以切换红与蓝。那在关卡中，就会出现这种设计：A玩家需要切成黄色，站在黄色史莱姆中（只有与史莱姆同色才不会受伤），举起道具板托起B玩家，而B玩家则要根据敌人身上的彩球，来不断换色攻击。

而游戏的战斗，也和色彩+三消的机制紧密结合。敌人有小怪、精英怪和BOSS，它们都是有颜色的。比如，你初期会遇到一个身体由各种彩球组成的怪物，要打败它，就必须用对应颜色的子弹，去打它身上的彩球，三个同色彩球黏在一起，就会消失；所以怪物的四肢是可以被切断的，而如果四肢+头部+躯干全消失，敌人就无了。

有趣的是，假如你故意把不同色的球排在一起，还真能把BOSS的身体变得越来越大，直至解锁一个成就。

当然了，以上描述，只是最基础的设计。在接下来的流程里，《泡姆泡姆》会持续变得花哨、复杂，不断加入新玩法和创意。而且，这游戏的内容可不少，20小时流程应该是没跑了。

某个突然切成横版的关卡

比如后期，有一关的主题是弹珠。你和朋友，就得把角色变成圆球炸弹，但不是为了炸东西，而是让两个角色，进入各种盒子迷宫，配合解开各种巧妙的机关，就像那种钢珠迷宫玩具一样。

游戏里，怪物种类不少，有的需要你把其身上的盔甲掀开，有的则需要你用盾弹反。而且游戏里有四个大型BOSS，它们气势十足，攻击方式多变，绝对不会让很多玩家填“非常简单”，至少，让我和另外一位媒体朋友死出了感情。

其中一个BOSS，是一条彩色泡姆组成的巨龙。这场BOSS战的后半段是在空中进行的，两个玩家要乘坐飞机（飞机怎么还玩了个阿基拉的梗？！），在空中一边躲避攻击追龙，一边消除其身体。

史上最傻阿基拉模仿

还有个BOSS，躯体是一面巨大的显示屏，它长着双手，会用各种招式招待玩家：漫天的弹幕、砸地的连续冲击波、一排排会翻转的弹幕墙……

最有意思的是，要干掉这BOSS，你得在它被打晕时，完成其屏幕上出现的消消乐游戏，每消除一次，血就扣一点。到后半段，还得一个人玩消消乐，另一个人为其举盾挡弹幕，并在消消乐陷入僵局时，双人切换。

所以《泡姆泡姆》的每场BOSS战，我觉得都有设计亮点，不论从气势上、场景上，乃至设计和难度上，这些BOSS战都会给人一种“够格”的味道。

此外，游戏还有三四人合作的派对关卡，以及可玩性很高的内置小游戏。

总之，和demo时的状态相比，《泡姆泡姆》在内容量和设计感上，都给了我惊喜，场景和角色的精细程度也提升了不少。而且，它让我产生了一个疑问，那就是：鹰角的这新游戏，为什么在各方面，都好像在搞之前没做过的东西呢？

以至于，我甚至有了一种，“鹰角在和自己对着干”的感受。

你看，首先是剧情和世界观。比如《明日方舟》采用了宏大严肃的世界观，且对剧情很重视，不仅文本量十足，叙事主题也很成熟，这一点我们之前已经聊过很多次了。

但《泡姆泡姆》的世界观，真就非常轻松，特别简约主义，有种戏谑的卡通萌感。

你看我刚才总说什么“彩球”，实际上，这些彩球都是一种叫泡姆的生物，它们能展现出各种形态。而这游戏的剧情，就是世界被泡姆入侵了，至于你，变色勇士，必须去打败泡姆，拯救世界！

完全没有什么高深复杂的设定，可效果又很好。因为它让你不需要把注意力放在其他地方，而是和那些经典的家庭派对游戏一样，和朋友坐下来，家庭，派对，就够了。

在游戏里，你可以解救许多“元宝”角色，以获取奖励。而每次你把它们救出来后，还能开枪打它们，拿到额外奖励——这设定有什么深意吗？完全没有，但它就是有种古怪的派对搞笑感，像是损友之间会干的事。

然后，游戏画风的区别一目了然。我认为，鹰角的设计水准，是毋需质疑的，不论从人设还是服设上，他们都能做出让玩家着迷，且有市场说服力的角色。

而且，鹰角的风格不是固化的，他们明显在不断往二次元的主体风格里，加入各种文化的“圈外元素”，形成新颖且有自身特色的风格。换句话说，鹰角对自己这套美术风格，应该信手拈来才对，而且这套风格本身也能适应各种场景。

结果在《泡姆泡姆》中，他们却走了个截然不同的路子。《泡姆泡姆》完全不是二次元风格的，而是另一种偏美式合家欢卡通的审美体系。

就连角色衣服的风格也不同，现在大家的衣服还是很潮，但鹰角过去游戏里，最主要的机能风服饰，在《泡姆泡姆》中占比很少，现在的角色服饰，要相对日常很多。

游戏模式更是不一样，《泡姆泡姆》是纯粹的多人游戏，对合作的要求还不低，玩家得认真沟通，一些地方还需要玩家在操作上有较高的协同性。

可鹰角过去的游戏，主打的都是单人体验，双人合作的模式只占极少数。

和游戏模式绑定的，是社交属性。我觉得鹰角的游戏，其实有很强的社交感，但这社交感不是游戏内的，而是源自玩家自己庞大的社群。

光看游戏内的情况，鹰角过往的游戏其实很轻社交，基本就是加加好友，然后隔着赛博河水相望。

可《泡姆泡姆》不同，它是个纯正的社交游戏，不仅需要多人配合，还需要大家一起研究关卡，一起开麦讨论，一起倒数来寻找配合时机。在战斗中，更是需要互相保护对方，关注对方的状态……

而且，游戏不仅有友伤，甚至还能喜闻乐见地拿走对方的血条。

所以它是个破冰能力极强的游戏，能把四个波奇打成结束乐队。当时试玩时，我和另外三个媒体朋友本不认识，但在三小时的派对模式后，一种男人和男人和男人和男人之间的情愫，开始在空气中蔓延。

这游戏，摆明了就是让玩家交朋友，和朋友一起玩的。

最后，我甚至觉得游戏难度也不鹰角了。鹰角过去的游戏，难起来可不一般，面对天灾，我经常举手投降。最近方舟的新高难活动，攻略视频在B站已经突破千万播放，其潜台词不言而喻。

然而《泡姆泡姆》不是，它虽然也有挑战性，但又非常怜悯。因为游戏不仅可以去掉友军伤害，还能开弹道追踪，甚至连无敌都能在设置里打开。

我在此感谢鹰角的慈悲。

所以你看，《泡姆泡姆》真就是个，各方面都在和鹰角过去的经验对着干的游戏。就好像过去没有做过什么，《泡姆泡姆》就偏要去做，而且还做好了。

可是吧，我玩了一段时间后，又发现了更有趣的事：当你把所有这些不同点全列出来后，又会在所有的不同里，看到鹰角惯用的行事风格。

世界观确实轻松可爱，但凑近看，又能看到许多设计细腻的地方。比如游戏里，每张图都在不同的环境里：冰原、沙漠、海洋……而不同环境里的泡姆，造型是不同的，有些带刺，有些有硬壳，那些藏在盔甲里的，似乎格外美味软。

游戏里，你需要帮“元宝们”搭建火箭，这个火箭的进度，基本代表游戏的完成度。而在每个阶段，这个火箭搭建的模型都有变化。

所以看久了，我还是能看出这游戏的开发方，是那个喜欢琢磨细节的鹰角。而且其整体艺术风格很和谐，一看就是老经验搞出来的。

至于画风，确实不是二次元了，但人物又有种相似的魅力。譬如当时我的同伴，竟然能在10秒之内，捏出一个超像能天使的角色，也许这就是爱吧。

最重要的是，正式版里，角色的服装水准，对demo版简直是碾压，可以轻松看出：没错，这确实是鹰角的服装设计水准。

说实话，当初demo里，角色的衣服让我毫无兴致，像实验人员在兼职拯救世界。但现在的服装赏心悦目，风格从街头、休闲、朋克摇滚，到蒸汽朋克，契合各种审美，至少我很愿意在现实世界买这些衣服。

“好多衣服”DLC服装

这一点其实至关重要，因为游戏关卡虽然主体是一本道设计，但里面藏着各种隐藏收集点，都是些有趣的小关卡。有些还很有创意：不剧透，不过，游戏竟然是藏在涂鸦，甚至NPC的动作里的。

在demo里，我对隐藏挑战毫无兴趣，因为给的奖励没意思。但正式版不同，因为服装好看太多了，而解锁服装又需要游戏货币，这就让我有了充分的动力去做隐藏关，因为它们就是我在下一关穿新衣服的资本，而谁都知道，通关和拯救世界，没有换装重要。

另外，虽然之前说，《泡姆泡姆》有弹幕射击和平台跳跃、消消乐等元素，但游戏的解密要素还是很重。且很多关卡的巧妙设计，让人有种“果然是鹰角”的感触。

游戏里，派对模式可以三人或四人游玩，这模式很有意思，内容还不少。派对模式一共有18大关，每个大关里有数小关，且这些关卡是全新的，不是让三四个人去玩两人模式的关卡。

每个派对关卡都有自己的主题，比如有的，是让玩家们想办法配合触发机关来搭桥，让一只兔子（鹰角怎么这么喜欢兔子？）顺利从起点走到终点。

还有的，是几个玩家在一个移动平台上，每人控制一个方向，避开各种机关，并开盾阻挡激光，最终到达终点。

这些关卡，真的莫名让我有种在打《明日方舟》的感觉。一方面是它们的设计感和解密味，另一方面，则是其明显的主题性，就像方舟里，每次活动都有一种新的关卡机制作为核心一样。

而且就像是方舟，许多地方的通关方式不是唯一的。你可以用一些很邪门的方式过关，所以当初demo出来时，就有人调侃说，这游戏自带两种难度，一种是休闲的正常通关；另一种，则是高难的邪门通关——像极了我在方舟里，用推拉干员把敌人在岩浆上磨掉血的样子。

最后一定得提的，还有游戏里内置的四个小游戏，分别是一款弹幕飞机射击、一款特魔性的排球对战、一款有点像五子棋，但完全不同的占地块三子棋；以及我最喜欢的小游戏——操控两架飞机保卫屏幕中央的地球，挡住飞来的各种彩色陨石。

为什么我觉得这些小游戏很有鹰角的味道？因为除了那个过于魔性的排球外，每个游戏，都在紧密和“变色，然后同色相消”这个游戏主体的核心概念结合。所以它们玩起来，都像主体游戏的衍生，并非完全脱节的。

仔细想想，这不就是《明日方舟》的设计思维？方舟也有各种模式：肉鸽、生存、合作、斗蛐蛐……而它们全都会和游戏主体的核心玩法相连——塔防。

你在方舟里，会玩到各种体验截然不同的模式，而它们都是塔防。《泡姆泡姆》也是如此，它的派对模式、双人关卡和小游戏，全都有一个“变色、三消，以及弹幕”的设计内核。

所以我认为，这游戏玩久了，就是隐约有种鹰角的味道。

但是为什么《泡姆泡姆》，要走这么一条看似与鹰角的成功模式，以及制作经验对立的路呢？

我也想过很多回答，比如鹰角在为某个项目（大的要来了？！）铺路，在扩宽市场，等等等等。但现在我反而怀疑，真正的答案没准是——鹰角自己也没想那么多。

玩家经常有句调侃：角是自由的。因为他们会在各种地方，做出反惯性的决定，就像几次《明日方舟》周年庆活动的选题。就似乎他们会觉得什么东西好玩，什么东西有意思，就去做，不会彻底被商业思维左右。

这可能也是为什么，我从没感觉方舟的剧情和人物塑造，有模板化的问题，游戏也一直在引入新的活动模式。而从《泡姆泡姆》的质量和体量看，鹰角显然也不是在随便搞个玩票小游戏，它的制作一定付出了很多心血。

所以我开始思考：为什么我要问这么一个问题呢？难道我已经被经验给PUA了，默认一家大公司做的游戏，只能是同一种味道吗？

如今，有很多被诟病不断复制自己，只会生产同质游戏的大公司。但实际上你去看它们黄金时代的历史，会发现，曾经它们也是极为自由的，敢尝试各种新奇古怪的游戏，让人感叹“啊，这竟然是***以前的游戏吗？”

在它们最自由的时期，它们也是改变游戏的先锋。我觉得，这种“不想那么多”的行事风格，对游戏公司来说，或许也是一种生命力的体现。

所以，可能确实不需要去琢磨《泡姆泡姆》的风格背后有什么更复杂的意义，因为它最大的意义就是：当一家游戏公司，还敢“对着自己干”时，它就是年轻，还依旧活着的。

做游戏这种事，自然得让心态年轻，依旧活着的人来才行，对吧？