UP主3天狂挣50万？「动画短剧」是返祖还是行业的未来？

作者 / 二界

“相比单纯依赖广告或平台补贴，平台希望能够确立一套‘版权方授权-动画UP主制作充电视频-运营后勤保障-收入分账’的模式”

几年前上班摸鱼偷偷看熊猫头表情包、快穿性转、都市怪谈等动画短视频的笔者肯定想不到，这些观感粗糙的动画，能在短短几年内发生翻天覆地的变化，形成今日如此规模的内容形态。

来自UP主@圆桌动漫

曾经以夸张的表达和强烈的情绪迅速捕获大量年轻观众的此类动画，近年得益于短视频兴起、制作门槛降低等因素，正逐步发展为更丰富的题材、更多元的风格。我们可以把这些介于传统动画与真人短剧之间的独立作品统称为“动画短剧”。

实际上，真人短剧作为近年的内容风口，已经逐渐形成了一套相对成熟的产业链和商业模式，在厮杀激烈的互联网内容市场领域站稳脚跟。在这样的背景下，动画能否以其独特的艺术表现力和创作自由度，在短剧市场开辟出一条差异化的发展路径？又仍面临着怎样的陷阱与挑战？

短剧经历了近年的爆发式增长，已迅速成为短视频内容领域的重要分支。从上游生产、中游发行、下游消费，如今的短剧已形成相对完善的产业链条。

据统计数据显示，24年短剧市场超500亿元、网民使用率近60%，付费规模稳定。依照广电总局定义，短剧指单集时长从几十秒到15分钟左右，有相对明确主题和完整情节的网络剧集。

然而真正让短剧成为短剧的，并不是时长，一刷短剧便是几个小时的用户大有人在。真正能定义短剧的，是其迥异于长剧的表达风格。

短剧绝大多数头部作品都改编自网文，网文中盛传 “黄金三章” 的叙事原则，即要在最短时间内呈现最大化的戏剧冲突和情感爽点，而短剧正是这一原则的强化体现。通过精心设计的台词、表演和剪辑，短剧能在极短时间内完成人物塑造、矛盾建立和情节反转，拉出极其强烈的情感冲突，每一刻都在爽点或是为下一个爽点做铺垫。这种高度浓缩的叙事模式和高效率的情绪传递，迎合的正是移动互联网时代的碎片化消费习惯，是长剧衰落时代，内容领域的一次转向。

和几乎被阅文头部热门网文垄断剧本版权的传统长剧不同的是，短剧的剧本来自更多的中腰部、乃至底部网文IP，从题材分布来看，都市爱情、霸道总裁、逆袭复仇等类型占据了绝对主流，这也和传统长剧有很大差异。其实这正是短剧的工业化流程导向的结果，为了实现流水化的批量生产，实现快速试错和迭代，短剧必须压缩制作成本和拍摄周期，单集投入需控制在数万元。

然而，随之而来的是短剧面临的发展瓶颈，最突出的问题就是高度的同质化。市场上充斥着大量情节雷同、人物设定相似的作品，有网友总结出所谓的“短剧三件套”，即掐脖子、扇巴掌、下跪道歉，这种同质化现象一方面源于制作方对已验证成功模式的路径依赖，以及规避市场风险的保守策略，一方面源于真人实拍在表现超现实题材时存在天然局限，无法充分展现奇幻、科幻等类型作品应有的想象力和世界观，在场景呈现、特效表现等方面往往捉襟见肘，难以实现真正具有视觉冲击力的场面。

而这，恰是动画短剧差异化发展的重要机遇。

@刘波的睡前故事 是一名B站粉丝超38万的UP主，2023年经营账号以来已有十余条50万+播放的稿件，他的主要内容业务是原创的中国风志怪故事。这类故事会短剧其实在网上屡见不鲜，但这位UP主却凭借自己的手绘版画风格、带着沙沙电流底噪的宛如老收音机广播的评书式讲解，虽然只是静帧插画+简单的动效，却也形成了独一无二的艺术风格。在笔者看来，这正展露了动画媒介在短剧市场的优势所在。

相比真人短剧，动画短剧在内容创作上展现出更广阔的表现空间。首先在题材选择上，动画形式打破了现实世界的物理限制，使创作者能够自由探索各种超现实主题。相比起真人实拍的特效成本限制，动画在科幻、奇幻等需要视效的题材上，能花更少的钱呈现更多的可能性。

例如，名为@家有神兽 的UP主，作为军事爱好者拥有极强的执行能力与技术理解，从运用《DCS World》与《武装突袭3》这样的军事模拟游戏拍摄同人动画，到掌握虚幻引擎自行设计镜头与场面调度，自制了《第三次世界大战》等系列动画微电影，端上了无出其右的对现代军事战争的演绎呈现，粉丝高达130万+，并推出多期充电专属视频，这种题材和内容在同等预算的真人短剧中几乎不可能实现。

在表现手法和风格呈现方面，动画短剧同样拥有更广阔的可能性。不同于真人表演受限于演员外形和演技，动画可以通过独特的美术风格、夸张的造型设计、自由的镜头运动和灵活的转场方式来强化叙事效果。前文提到的@刘波的睡前故事 的创作便是一例。

动画在风格探索上也几乎没有边界，可以将多种艺术风格混搭创新，这种视听上的实验性具备打破真人短剧面临的同质化难题的潜力。

动画短剧的另一大优势，在于其与社区文化的深度融合。在类似B站这样的强互动平台上，动画创作者能够即时获得观众反馈，并迅速将流行梗和文化热点融入后续创作中。

事实上，最早流行的熊猫头表情包动画短剧便是极佳的例子，每一期都包含大量让粉丝会心一笑的彩蛋和流行梗，这种深度互动极大地增强了观众的参与感。与此同时，动画形式的抽象符号更易于激发二次创作欲望，一个有趣的设计往往会催生大量同人图、表情包甚至衍生视频，形成源源不断的内容生态循环。

从产业生态角度看，动画短剧正迎来前所未有的发展机遇。最具潜力的发展方向之一是动画短剧与网络文学平台的深度合作。

如前文所述，目前，头部网文的改编资源主要流向动画长剧和真人影视剧，而数量庞大的中腰部网文作品同样具有改编价值，却鲜少获得开发机会。动画短剧以其相对较低的制作门槛和快速的内容转化能力，完全可以成为这些中腰部网文的重要衍生路径。

以主打二次元风格宅文的刺猬猫阅读平台为例，其与B站UP主@圆桌动漫 合作的《我独自拯救反派》系列改编动画剧获得了平均每集超500万播放量的成绩。这甚至远超原作在平台上的热度，成功实现了小众作品的破圈传播。根据刺猬猫平台透露，单单一个动画短剧视频，就曾为原作带来了20%的粉丝增长。

这种模式一旦规模化，将形成网文提供剧本素材、动画创作者进行视觉化呈现的互利生态，甚至可能反哺网文创作，影响作者的写作风格和题材选择。就像网文中的“宅文”类型，尽管享有为数众多的二次元消费群体，在过去很难有改编卖版权的可能性，往往被排除在很多作者的选项之外，但动画短剧提供了新的可能性。对于为数众多的中腰部网文作者来说，在传统订阅收入被头部作者“垄断”的情况下，动画短剧或是潜在的重要拉新渠道和收入来源。据悉，B站已与刺猬猫正式确认合作关系，并在同步推进与阅文、飞卢等网文平台的合作。

与此同时，对动画创作者而言，“充电分账”模式则为动画短剧的持续发展提供了商业基础。在这一机制下，观众可以通过“充电”方式直接支持创作者，平台则按照一定比例与UP主分成。上文提到的@圆桌动漫 在今年5月推出了首支（也是目前唯一一支）付费充电视频，18元包月充电的最低消费门槛之下，收获了230万+播放、1.5万弹幕的数据成绩，视频上线3天就实现了3万人充电。

B站动画短剧负责人透露，相比单纯依赖广告或平台补贴，平台希望能够确立一套“版权方授权-动画UP主制作充电视频-运营后勤保障-收入分账”的模式，既能保障创作者的基本收益，又鼓励他们持续产出优质内容，进一步促进网文平台与动画创作者的深度绑定。

还令人值得观察和期待的，是动画短剧在IP孵化方面的可能性，这方面既涵盖原创IP，也适用于网文IP的视觉化。在当代文娱消费中，成功的IP往往由鲜明的视觉符号和强烈的情感共鸣共同构成。动画短剧通过其高辨识度的美术风格和密集的情绪输出，能够快速建立角色符号与观众之间的情感连接。

事实上，短视频时代的一些动画，已经通过系列内容积累了大量粉丝，形成了IP价值，其中最经典的例子莫过于常被网友戏谑的“奶龙”。尽管奶龙梗已经是互联网流行文化的一部分，但奶龙在IP授权市场的威力却让人大跌眼镜，仅2024年，奶龙IP合作品牌超100家，市场上流通的SKU有2000多个，并在不断增长中。很多人难以理解这个毫无深度甚至没有剧情的动画短剧角色何以支撑起如此优秀的销售业绩，其实答案就藏在奶龙简单高效的角色设计和无压力快乐的情绪化内容中。

当然，奶龙毕竟是少儿动画，更多是证明了动画短剧作为IP孵化窗口的潜力，Z时代的消费群体正在期待真正符合他们喜好的全新内容作品，下一个全民卡通IP，很可能会以迥异于既有认知的方式出现。

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互联网时代以来，中国动画的行业生态与内容取向，曾受到了同样低门槛的Flash“短动画”的深远影响，有人或许因此会说动画短剧不过是种早已有之的“旧形态”。但不可否认的是，它确实为当下的动画行业带来了新的可能性。

对于传统动画行业的从业者而言，短剧形式打破了原有劳动密集型生产模式的限制，使个体创作者能够直接面向观众实现叙事创意。而随着AI配音、AI绘图、自动补间动画等新技术的普及，制作门槛还将进一步降低，未来几年或将迎来长久的爆发期。在B站这样大型的动画创作者聚集地与爱好者社区，动画短剧拥有得天独厚的生长土壤。

然而，行业也需要警惕已有苗头的同质化陷阱。正如真人短剧因过度依赖成功模板而导致创意枯竭，动画短剧同样可能陷入套路化表达的困境。保持内容多样性和创新活力、保证动画媒介之于其他媒介的独特性至关重要，这便需要平台方建立有效的激励机制，鼓励创作者探索美学风格和叙事方式。从长远来看，那些能够将视觉符号、情感共鸣与社区文化深度融合的动画短剧，最有可能突破圈层限制，成长为真正有生命力的文化内容和商业IP。

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