目前国产二游文化地位最高的一天

修改于2025/08/08595 浏览综合

15年前，2010年世博会正在上海举办。当时有几个海外国家馆尤其热门。

一是沙特馆——这是当时整届世博会投资最大的展馆，馆内做了一整条由IMAX全景3D屏幕构成的游廊，观众们戴上特制眼镜、站在传送带上，就能一睹沙特风情。很多人对于沙特产生“土豪”的印象，就是从那时开始的。

当时人们愿意排队8小时只为进沙特馆逛一圈

另一个比较有代表性的，就是日本馆的ACG文化。

在当时的官方宣传片和馆内影片里，都能看到高达、初音未来、凉宫春日、秋叶原、COSPLAY这些ACG文化的代表性符号，被摆到了一个颇为重要的位置。

在世博园区内的亚洲舞台，还曾一连五天举办名为“动漫歌曲之夜”的舞台活动，诸多知名动漫歌曲的原唱来到国内，登上这个舞台献唱——大多是第一次在国内现场演出。

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这事儿大体上带来两个影响。一是对于大量的国内路人参观者来说，留下了一个“ACG文化也可以是主流文化”的印象，潜移默化地提高了他们对此的接受度；

二是对于当时仍属小众的国内动漫爱好者群体来说，他们首先尽情享受了这些节目，也从中真正确认了自己的爱好是能得到两国官方认可的文化内容，上得了台面、拿得出手。继而也有了更多人投身到这个产业之中，无论是作为消费者还是生产者。

总之，这应该算得上ACG文化在中国得以发展的一个重要节点；而现在，中国的本土二次元文化也在海外迎来了一个相似的时刻。

当地时间7月26日，“城市之夏艺术节·上海日”活动在纽约举行。该活动由中国上海国际艺术节中心与林肯表演艺术中心联合主办，由十余场文化演出节目组成，从午后一直演到深夜，到场观众2万余人次。

这次带去纽约的演出包括上海大剧院的原创舞剧白蛇、美影场的大闹天宫、上民乐的十二生肖等等，挑选的都是最能代表“上海出品”和当下 “海派文化”的文艺演出内容。

其中最特别、同时也可能是影响力最为出圈的一场，应该就是长达90分钟的《明日方舟》特别演出了。

因为整个“上海日”本身属于带有官方背景的文化交流活动，免费向感兴趣的公众开放有限的座位，所以其实没做什么对外宣传。作为此次活动中唯一以游戏IP身份受邀参与活动的演出方，鹰角也只用《明日方舟》的英文官推发了条相关消息。

结果这条推文的关注度比平日里许多资讯还要高，海外玩家们在社区里一个劲地问：“这是音律联觉要办到美国来了吗？”等到当晚8点演出开始，2000人的场子几乎被坐满了，且年轻人的浓度相比其他场次明显上升了些。

对于鹰角和《明日方舟》而言，这显然是一个相当特别的场合。

国内游戏企业都没少参加海外的商业展，热门游戏在国外开粉丝节也不是什么稀罕事，但除开这些带有商业性的活动，像这样在官方背景的海外交流中，被较为纯粹地当作一张文化名片去展示——能算是目前达到的一个新高度了。

这场演出的交响乐部分由中美音乐艺术家合作完成，同时也有多名原唱歌手特意为此赴美演出，从创作到表演层面，也基本都能视作“中国创造”的代表。

现场还有coser盛装出席

还有一个比较特别的地方在于：《明日方舟》的音乐本身就比较国际化，以中英日文为原唱的歌都不少。这次的歌单明显也是特意在偏向传统的民族风乐曲和当地观众更容易理解的国际范英文歌之间，各做了一些挑选，包括一支首次在线下对外演出的《明日方舟：终末地》“宏山”配乐。多元性在一众节目中是比较突出的。

大屏幕展示的“宏山”是终末地的中国风科幻工业场景

在国内外的社交网站上，你都能见到一些特意去看这场演出的观众们所发表的感想。

对于玩《明日方舟》的当地留学生来说，这场有部分原唱歌手赴美参与的演出，含金量可能堪比一顿从家乡保鲜送来的年夜饭。

至于当地土生土长的《明日方舟》玩家，则有表现出一些混杂着欣喜与遗憾的复杂情绪——他们既兴奋于终于能在自己所在的城市看到鹰角官方带来的演出，不再是只能羡慕远方的中国玩家每年有“音律联觉”可看；同时又会因为活动作为双城交流也面向纽约民众开放，现场不止有玩家，变得更想去看一场原汁原味、浓度极高的真正属于《明日方舟》玩家的音乐会了。

“这怎么会是免费能看的？”

这种矛盾的心情对于国内早一批的动漫爱好者来说，应该是再熟悉不过；当年站在上海世博会亚洲舞台下的观众们，多半有着一模一样的心声。这些情绪也很容易化为对于一座城市乃至一个国家的好感与向往。

即便是对于路人来说，他们可能一时会有些困惑——例如为什么是中国民族风的音乐和英文歌同台表演？屏幕上的动画又究竟在演什么？

但他们对这一切所留下的印象，也可能在某一天产生回响，带来更深远的变化。

比如我前阵子去洛杉矶的夏日游戏节出差的时候，遇到一名来自华盛顿的同行。当我告诉他我来自上海的时候，他问到：“那是香港的一部分吗？”

说实话，这可能是我作为一个上海人至今最无语的时刻。

但是当他从我这儿听说：原来做《明日方舟》的鹰角、做《原神》的米哈游、做《剑与远征》的莉莉丝还有做《无限暖暖》的叠纸（这些游戏他确实全知道）都在上海时，便露出了惊讶的神情，连呼“Really？”

——就很像是我去年去斯德哥尔摩时，才发现这个我原本陌生的城市，居然是那么多我所熟悉的游戏的诞生地（比如《双人成行》《我的世界》《欧陆风云》《战地》等等）。

我相信他也会就此对上海感到熟悉起来，这城市将在他的心里搭建起一个更具体的形象——大概是座游戏之城吧。

实际这两天上海也正在举办首届CIGDC中国国际游戏开发者大会，开幕辞里就提到：“作为游戏产业重镇，上海不仅孕育出多个行业头部企业和全球顶级IP，更在游戏出海征途中扮演重要角色。”

在这之中，鹰角或者说《明日方舟》，又是和本地文化绑定尤其深的一个。

上海在今年推动了CCG Expo、Bilibili World和Chinajoy 三项展会进行联动，和其他超百场主题活动共同组成了首届“上海之夏国际动漫月”，为此在苏州河上设置了两艘“痛船”，一艘是CCG Expo主题，另一艘就是《明日方舟》主题。

同样在7月上旬，上海徐汇区正式公布了地处漕河泾的“元界Neo World”元宇宙街区。漕河泾本身是汇集了鹰角、米哈游、叠纸等游戏公司的地块，“元界”则以地标模型、路标旗帜等形式，将这些公司的游戏IP具现化，还有一班免费班车负责街区内的短驳——这两辆班车又是《明日方舟》痛车。

地上跑的、水里游的都有了，自然也少不了《明日方舟》的“痛地铁”——上海的出行方式差不多让鹰角在同一时期内给占齐了。

今年鹰角本身也在上海办了个比较特别的活动：「2025明日方舟：集成映射——沉浸式线下展」。包下了西岸美术馆的A馆和N馆足足一个半月，展出内容则包括艺术展陈、实景密室乃至沉浸式戏剧。

从这形式和规模来说，在全球游戏行业都很难找到个先例。包括从日本来的游戏制作人小高和刚，逛了也是流连忘返。

再要说的话，鹰角还在上周办了个“开拓芯游戏创享节”——一个面向国内外独立游戏开发者与玩家（其实也包括相关从业者）的大型创作分享线下活动。规模体量其实已经超过全球许多小有名气的独立游戏展会，现场甚至还有平时轻易见不到的海外展商和重量级嘉宾分享，但它不收门票不收展位费，今年已经是第三次办了。

来自《百日战纪》投资人的小红书

结合这一系列背景，其实也就能理解上海本地优秀的游戏IP那么多，为什么是《明日方舟》最先被纳入到“上海日”的对外文化交流项目之中——因为鹰角在游戏之外，也确实比较积极地以多种形式，将自身所产出的内容融入到文化责任之中，承担起促进内外交流的角色。很直观地展现了这次CIGDC上提到的“游戏产业与城市联动发展”能够怎样去实现。

从中也可以发现一个改变趋势：前两年大家说的“借助游戏来实现文化出海”，大多还是将游戏视为一种媒介，形式上也是将一些传统文化要素嵌入到游戏产品中，从商业角度进行推广。

但现在，以二次元游戏为代表，这些游戏通过自己的方式再演绎中国文化，将传统文化符号通过现代语言进行表达，同时积极举办各种类型的线下活动，与本地年轻人的生活结合得更加深入，让整座城市显得有活力……随后大家发现这本身就足够形成一种具有广泛吸引力的文化。

作为一个玩家来说，现在更令我好奇与期待的，则是这种游戏文化是否可能在上海这样的一线城市之外，跳出二次元框架，发展出更多样化的格局——这看起来并不容易，但游戏产业能在中国获得如今这样发展，本来就像个更不可思议的奇迹。