《中国游戏风云》作者，做了款筛选玩家的“电波游戏”
2025/11/05125 浏览综合
作者 | 泽良（上海）
在北京机核暴造市集喧闹的会场，我被一个位置靠后的展位吸引。
没有炫目屏幕、激烈音效，三五玩家戴着耳机，时而翻阅手中的文件、时而在静态界面上谨慎地敲击方向键。
这款作品名为《看不见的房间》，没有任何视觉反馈，玩家只能面对一张黑漆漆的静态效果图，根据耳机里的提示，完成解谜探案。
制作人王兔兔，是《中国游戏风云》等畅销书的作者。
01 由声音与纸张构成的怪谈迷宫
《看不见的房间》的视觉，极简到贫瘠。
主界面是一张黑白静态图片，游戏进程中，也只有一张黑漆漆的静态效果图，与一些可触发的谜题和剧情选项。
玩家需要扮演怪谈办指挥官，指挥一位在调查现场意外失忆并失明的女探员，完成调查。
游戏流程中的画面真的就是这样
游戏的核心机制在于：玩家需要依靠耳机里传来的探员语音和环境音效，结合手中打印的楼层平面图与怪谈档案，通过推理、引导探员完成调查。
这种设计打破了虚拟与现实的界限，要求玩家真正“进入”角色。
当我戴上耳机，敲击键盘，指挥探员一步步丈量房间，同时对照着打印图纸数着格子定位时，一种奇特的沉浸感油然而生。
这一刻，我不再是单纯地在"玩"一个游戏，而是真正在履行一名指挥官的职责。
每一个决策都变得沉重。因为耳机的另一端，有一个“生命”完全依赖于我的判断。
这种通过声音与实体文件建立的联结，创造了一种远超传统点击式游戏的紧张与投入。
当她在黑暗中摸索前进时，我也在图纸的迷宫里寻找方向；当她因突如其来的声响而惊慌时，我的心跳也会随之加速。
02 做一款筛选玩家的“电波游戏”
王兔兔将《看不见的房间》定义为“电波游戏”：不求取悦所有人，只为能接收到其独特频率的玩家而生。
这种叛逆精神，贯穿游戏设计的方方面面。
在游戏引导日益“傻瓜化”的今天，他却反其道而行，拒绝内置地图和便捷查询功能，坚持让玩家借助外部打印文件进行解谜。
王兔兔承认，连他自己都觉得这种设计太过硬核，甚至可能劝退多数玩家。
但他坚信，“独立游戏的关键在于突破性”，宁愿保留这种带有强烈个人风格的“不友好”，也不愿妥协于流水线式的便捷设计。
游戏的灵感来自世嘉土星1997年的冷门作品《真实的声音》，王兔兔结合自身理解，利用Meta设计做了更进一步的冒险探索。
他将游戏中音频分为三类：女主语音，为了交代故事；环境音频，为了增加沉浸感；物品音频，为了推进剧情。
在此基础上，他又结合自己之前做解谜书和剧本杀的经验，最终决定将关键信息实体化，从而成就了当前这种极具沉浸感的玩法。
03 精品游戏？独立游戏？作者游戏？
《看不见的房间》的开发过程本身，就如同一场充满戏剧性的冒险。
王兔兔是拥有十余年经验的连续创业者，涉足过游戏广告、在线教育、漫画版权等多个领域，也是一位游戏研究作家，出版了《中国游戏风云》、《游戏为什么好玩》等书。
2024年，他组建了实质上仅有自己一名全职成员的“Invisible Rabbit工作室”。
工作室的命名本身就是个意外。
因为微信改名次数限制，屡次随性更改的微信名最后只能固定成“王兔兔”，加上他神出鬼没的行事风格，朋友建议将工作室命名为“Invisible Rabbit”。
游戏开发更是随性而充满变数，完全没有“严格的项目管理”，美术、配音和音频剪辑，都是随机找朋友帮忙。
《看不见的房间》的Demo参加了Steam十月的新品节，纯属"手贱点了一下"的结果。
这个未经充分准备的版本意外取得了不少关注，也因为完成度不足引发不少玩家吐槽。
作为游戏研究专家，王兔兔认为国内现在把精品游戏、独立游戏和作者游戏三个内容混在了一起，也造成了一些乱象。
在他看来，大厂用上千万资金投资砸出来的，不能被称为独立游戏，这种存在反而拉高了玩家对独立游戏的标准，让真正的个人创作者与小团队的处境愈发艰难。
“你去参加任何活动，都能看到纯大学生做的项目，和拿了上千万投资的项目放在一起。这是把两个不是一类的东西放在一个语言范畴内竞争了。”
王兔兔认为，从语言环境上应该区分开这三者，“拿了钱，不是做市场化游戏的可以叫精品游戏；有强烈个人表达的可以叫作者游戏；剩下的小团队做的，没有资金支持的，可以叫独立游戏。”
《看不见的房间》算是王兔兔对“作者游戏”的身体力行：不追求技术堆砌或商业成功，专注于个人表达的纯粹性。
接下来，他计划继续完善《看不见的房间》，不过原定今年11月上线的计划，可能要推迟到年末或者明年年初。