TGA，游戏奥斯卡还是野榜？

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你一定记得2024年的TGA（The Game Awards）。

颁奖典礼上，一款名为《宇宙机器人》的名不见经传的小游戏，力压全球卖出破500万份的《小丑牌》，以及《艾尔登法环：黄金树幽影》《最终幻想 7：重生》《暗喻幻想：Refantazio》横等3A大作，还有深受国人瞩目的《黑神话：悟空》，获得了TGA2024 年度最佳游戏奖。

而且你没法喷《宇宙机器人》的云玩家。

换个任何别的游戏你可以说，“不玩的人不懂”。

但小机器人的第一部不仅免费，而且预装ps5，获奖的第二部销量惨淡，作为大奖的最终得主颇有些无法服众。

也就是说，你甚至很难找到《宇宙机器人》的云玩家。

结果令当时跟进颁奖典礼的无数玩家瞠目结舌。

从另一个角度来看，玩家们其实希望那些最顶尖的游戏作品获得TGA大奖。对他们来说，喜爱的游戏被授予该奖项，也是对他们游戏品位的认可。

这一事件不过是TGA漫长争议史中的一章。

这个号称“游戏界奥斯卡”的奖项，为何一面被冠以“权威”之名吸引全球目光，一面又因屡屡颁出充满争议的奖项被质疑为“商业野鸡奖”？

其所谓的权威性根基，究竟建立在何处？

起源的嬗变：从电视荧幕到全球直播的野心之路

要理解TGA到底是个什么奖，必须回溯其诞生历程。

2003年，美国电视频道Spike TV创立了“斯派克电子游戏大奖”（Spike Video Game Awards, VGAs）。

此奖正是TGA的原始胚胎。

诞生于电视媒体黄金时代的VGAs充满传统烙印。

今天的游戏玩家们可能无法想象，在互联网尚不发达的年代，（当时甚至油管还没创立，油管创立于2005年）通过卫星信号覆盖北美，晚会现场邀请明星助阵，形式酷似好莱坞颁奖礼。

你现在还可以在网上找到当年的录像，我快进看了下全损画质的视频，整个颁奖典礼给游戏的画面远少于各路明星扭动躯体的镜头。

然而该奖项的评选机制却饱受诟病。首届年度大奖竟授予橄榄球年货《麦登NFL 2004》，而《侠盗猎车：罪恶都市》《塞尔达传说：风之杖》等标杆之作沦为陪衬。

更糟糕的是，VGAs在评选视野上表现出了强烈的“北美中心主义”。即便在日系游戏鼎盛的年代，评委会也几乎从不关注日本作品，因此被嘲讽为“美国玩家自娱自乐的派对”。

VGAs的衰落如同其崛起般迅猛。

2012年，面对互联网直播的冲击，以及电视用户中女性占比过半的结构性矛盾（游戏节目显然难以吸引主流观众），Spike TV黯然宣布VGAs停办。

随后象征性举办的“VGX”大会彻底沦为广告秀场，收视惨淡。

正是此时，时任VGAs主持人的杰夫·基斯利（Geoff Keighley）嗅到了机会。

他自筹百万美元，以个人名义创立The Game Awards（TGA），并聪明地宣称其为“VGAs的精神继承者”，成功“移花接木”承接了十年累积的用户认知，完成了关键的品牌资产转移。

商业共谋：平台、厂商、媒体构建的游戏排名

杰夫·基斯利真正的创举在于重构了游戏奖项的商业逻辑。

不同于传统奖项刻意与厂商保持距离以彰显中立，他反其道而行之，主动邀请索尼、微软、任天堂三大硬件巨头，以及动视暴雪、EA、育碧、VALVE、拳头游戏等顶级发行商结成“顾问委员会”（Advisory Board），拥有提名评审媒体的最高权力。

这一设计彻底改变了奖项的权力结构。

在TGA体系下，游戏厂商不再是被动的候选者，成了规则的共同制定者。

顾问委员们拥有提名评审媒体团的权力，而这些手握90%权重的媒体，最终决定了奖项归属。

2024年评审团扩容至全球119席媒体，覆盖美（25席）、英（8席）、日（7席）、中（5席）等核心游戏市场。中国媒体席包含机核网、篝火营地等本土头部机构，其选拔需经顾问委员会成员（如腾讯）背书，形成严格的准入机制。

这种设计确保评审权始终掌控在产业巨头手中。

以2024年为例，被提名媒体需承诺遵守"全面测评原则"，即厂商需向所有评审媒体提供完整游戏版本（含开发中版本），确保《艾尔登法环：黄金树幽影》等DLC在发售前便获得充分评测机会。

在这套规则下，体系有严明筛选逻辑，入围媒体必须拥有"产业共识视角"而非纯粹玩家立场。

不够格的野鸡厂商和路边一条的游戏媒体？对不起，你们没有被邀请。

表面上看，覆盖了不同地区不同立场的评委，实则由顾问团成员（即游戏巨头）间接筛选。

这种结构注定了TGA奖项本质上是“厂商代理人”们的集体选择。

若说评审机制奠定了TGA的世俗基因，那么其刻意模仿奥斯卡的华丽包装则给予了其了“权威性”的外衣。

与朴实公布结果的日本“Fami通大奖”或伦敦“金摇杆奖”不同，TGA斥重金打造堪比摇滚演唱会的舞台效果。

如2023年颁奖典礼上使用的雾幕投影技术，该技术又称全息成像、空气立体成像或雾屏成像，通过雾屏呈现如幻似真的三维立体影像，带来前所未有的视听体验。

2024颁奖典礼上，TGA管弦乐队将“年度游戏大奖”所有提名游戏的主题曲进行改编，为观众献上了一场精彩绝伦的交响乐表演，彼时《黑神话：悟空》的唢呐段落尤为震撼，响彻全场。

顶流明星表演、好莱坞式红毯、穿插首曝的游戏预告片……

杰夫·基斯利凭借早年制作《GameTrailers TV》积累的业界人脉（他本人被称为游戏界的“魔术杨”），成功将其打造成游戏圈的“超级碗时刻”，即一个全球厂商集体展示肌肉的商业秀场。

正是这种极致化的“媒介奇观”，使TGA在传播维度碾压其他奖项。

玩家看到的不止是严肃的行业评议，更是属于游戏的“黄金时段”。

这种极致仪式感也被变相称为"行业春晚"。2024年颁奖夜共发布43款新作预告，其中《怪物猎人：荒野》等15款为全球首发。

不要以为台下厂商去了眼巴巴就为了拿个奖，它们也深谙此道。获奖固然可喜，但更重要的是登上这个全球数千万玩家关注的舞台。

2024年，动视在TGA首曝《使命召唤：黑色行动6》预告片触达观众数量超过其自有发布会两倍；同年，一场《艾尔登法环》DLC的30秒预告在TGA播出后，Steam玩家在线数飙升。

如此看来，TGA真正的奖品不是那个奖杯，而是舞台中央那两分钟的超高清直播画面。

TGA的奖项类别调整也是领先于行业的。

2023年增设"最佳改编作品"奖，也是《最后生还者》剧集引爆的跨媒体浪潮。

2024年将"持续运营游戏"拆分为"服务型游戏"（如《原神》《命运2》）与"内容扩充游戏"（如《魔兽世界》《赛博朋克2077》）两类，精准分划分了产业模式。

对独立游戏的扶持策略则更为细化，例如《小丑牌》2024年独揽最佳独立游戏、最佳首发独立游戏、最佳移动游戏三个奖项，此前，它还获得了Apple的年度Apple Arcade游戏、TGA的年度最佳游戏提名等荣誉，既保持了小众调性，又借策略类目抬升了商业价值。

TGA的评审规则也相当有开创性，允许DLC/重制版（如《黄金树幽影》）、抢先体验游戏（《幻兽帕鲁》）竞逐所有奖项。在2024年明文规定"创意新颖性与内容性价比纳入考量"，既为《最终幻想7：重生》等重制杰作正名，又规避纯商业重置的镀金可能。

这种灵活度使TGA比坚守传统的日本游戏大赏（仅限全新作品）更贴近产业现实。

纵观十年年度游戏（2014 - 2023），大部分获奖作品还是猛经受住时间考验成为不朽佳作的。

从定义开放世界叙事新标准的《巫师3》、到重塑动作游戏难度曲线的《只狼》、再到开创千万销量魂系神话的《艾尔登法环》，即便争议最大的2020年《最后生还者2》，其动捕技术与关卡设计仍获GDC技术奖项背书。

2024年《宇宙机器人》登顶被视为TGA技术崇拜的延续，其独创性的DualSense手柄适配系统，大概是要实质推动索尼"沉浸式游戏"的战略落地吧。

同期《黑神话：悟空》虽错失年度游戏，但横扫最佳艺术指导、最佳配乐等四项提名和两项大奖，证明评审团对中国3A的工艺认可。

这种"核心创新优先、市场反响其次"的取向，使TGA与纯玩家票选的金摇杆奖形成鲜明分野。

奥斯卡的拙劣模仿者：一场没有观众的权威游戏

TGA的真正权威性，既不源于专业深度（如聚集开发者的“GDC开发者选择奖”），亦非公众基础（百分百玩家票选的“金摇杆奖”），而是建立在上述提到的三重共谋上：

厂商的共谋，巨头需全球性曝光平台发布新作，TGA为其提供仪式感包装；

媒体的共谋，核心媒体通过加入评审团获得行业地位与首发信息特权；

平台方共谋，Youtube、Twitch借TGA绑定用户注意力，扩大游戏内容生态。

在这种结构中，“颁奖”本身似乎成了商业演出的脚本。

而玩家投票的数字滚动、获奖者眼含热泪的感言，皆为提升“演出可信度”的舞台道具。

整个评奖流程中，所承认的不过是产业巨头、资本媒体与传播平台共同铸造的“信任货币”，而当全球玩家坐在屏幕前等待“年度游戏”揭幕时，这种“仪式崇拜”便完成了对权威的最后一笔勾画。

所谓TGA的权威性宣称建立于“全球媒体评审团”，但揭开百家评审媒体的遴选面纱，暴露出的是一条隐秘的输送链。

顾问委员会（Advisory Board）——由索尼、微软、任天堂三大硬件巨头及动视暴雪、EA、育碧等顶级发行商组成——拥有提名评审媒体的特权。

这种“厂商提名媒体，媒体投票颁奖”的闭环结构，本质上将奖项归属转化为产业资本的意志博弈。

平日里对各厂商游戏评头论足的媒体们，也得在关键时刻给大厂商们点面子。

例如，2024年玩家发现评审名单中存在数家给出《黑神话：悟空》低于《星鸣特攻》评分的媒体，当时小小引发一波哗然，最后也不了了之。

更致命的是，媒体票占据90%权重，与此相比象征性10%的玩家票（后者仅在票数极度接近时生效）使“全球玩家选择”沦为某些典礼提词器上的宣传话术。

文化话语权：欧美叙事对多元审美的消解

TGA的评奖标准呈现出鲜明的文化排他性。

师承前文提到的斯派克电子游戏大奖，TGA对游戏类型的界定常被北美玩家的偏好所劫持。

“动作游戏”奖项反复颁给《DOOM》等FPS（理由竟是“角色能跑能跳”），而2018年迫使《怪物猎人：世界》以几乎无主线剧情的设定领取“最佳RPG”奖（因《战神》已锁定动作奖项），在玩家看来评审标准是混乱失序的。

而在叙事价值观层面，厂商和大奖会默契地唱双簧，2020年《最后生还者2》横扫六大奖项，当年被质疑为对美丽议题的zz献礼，备受争议的叙事断裂（如艾莉对艾比的原谅动机缺乏铺垫等）在“进步叙事”的滤镜下被选择性忽略，而同年《异度神剑2》空灵悠远的配乐甚至未获提名，这不过是东亚美学在西方工业化标准前的脆弱身影的一瞥。

对此，评审团中为数不多独立制作人曾叹息：“某些年份的评选，已与游戏艺术的本质渐行渐远。”