【考据】《制茶图》：19世纪的茶叶外贸平面广告！🍵✨

这么“茶颜悦色”（(○｀ 3′○)我才不是想喝奶茶了）的小姐姐怎么可以不爱~

《制茶图》创作于19世纪初，是一套由12幅欧洲纸本水粉画组成的系列，使用了西方绘画技法来表现中国的文化元素 。画作详细地记录了从锄地、播种、施肥、采茶、拣茶、晒茶、炒茶、筛茶和揉茶、舂茶、装箱、水运、茶行等一系列茶叶种植、制作与运输的过程，为我们提供了当时茶叶生产的直观证据 。

其创作者并未明确提及具体的名字，但可以推测这些作品是由当时的中国画家或艺术家创作的，他们利用西方绘画技法来表现中国茶文化。作者在绘画的时候采用记事性的创作手法，以水彩画形式成套绘制，每套数量不等。这些画作多聚焦于“产”，即产茶、制茶主题，而对“销”的描绘相对较少 。

这些画作不仅是艺术品，也是当时中国茶叶生产技术的传播媒介。它满足了西方人对中国茶叶生产过程的好奇心，随着中西贸易的扩大，成为了18、19世纪西方最受欢迎的外销画之一 。

《制茶图》的原件大多为欧美市场制作并流传至今，在国外的传世量较多，部分作品被收藏在欧美各大博物馆。

近年来，国内也开始收藏这类作品。

除了英国维多利亚阿伯特博物院所藏的12幅《制茶图》外，还有其他不同版本的《制茶图》存在，如美国海事博物馆、YP战争博物馆、广东省博物馆和广州十三行博物馆所藏的版本，内容基本相似，但细节上可能有所差异。

通过《制茶图》，我们不仅能够了解到古代茶叶生产的详细步骤，还能感受到中西文化交流的深远影响。它是连接历史与现代、东方与西方的桥梁，展现了中国古代茶文化的丰富内涵和独特魅力。

作为茶文化大国，茶画艺术在中国有着悠久的历史，并且在不同的历史时期呈现出不同的特点。

在唐代，茶文化开始兴起，茶画也相应地出现。唐代的茶画，如周昉的《调琴啜茗图》和阎立本的《萧翼赚兰亭图》，更多地用作记录手段，但为茶画的黄金时代——宋朝打下了基础。

唐·周昉《调琴啜茗图》，横75.3厘米 高 28 厘米，描绘唐代仕女弹古琴饮茶的生活情景。

阎立本·《萧翼赚兰亭图》卷，宋摹本，计有三本，绢本，设色，纵26.6厘米，横44.3厘米。（真迹已失传）除北京故宫藏卷外，另两卷分别藏辽宁省博物馆、台北故宫博物院，其中辽博和台北故宫藏本较为完整，北京故宫藏本相对较简略。

到了宋朝，茶文化得到了快速发展，茶画艺术也达到了一个高峰。

宋朝的茶画，不仅描绘了饮茶活动，还反映了当时文人的生活状态和审美趣味。宋徽宗赵佶本人就是一个茶文化的爱好者，他甚至著有《大观茶论》，对茶文化有着深刻的影响和贡献。宋朝的茶画，如赵佶的《文会图》，不仅画有饮茶场面，还包含了多姿多彩的饮茶茶具，展现了宋朝的饮茶文化和审美特点。

《文会图》是北宋赵佶以及宫廷画家共同创作的绢本设色画，现藏于台北故宫博物馆。

进入18、19世纪，随着中西贸易的扩大，广州出现了以茶叶栽培、加工制作和销售为内容的外销制茶画，如《制茶图》。

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话说，这么多的茶画，就以上案例而言，你更喜欢哪一个朝代的茶画~