全网爆火，狂砍1600万播放的草根说唱，是怎么从抽象扎堆的“刷怪笼”里崛起的？

刷怪笼，这个在游戏里时常刷出怪物的地方，如今在现实中已经被赋予了新的含义。

人们会把不断刷出老鼠、麻雀、鼹鼠等奇妙生物的街猫机器称为刷怪笼；也会把频频出现抽象奇人的广州动漫星城称为刷怪笼。

而在说唱界，其实也有着属于自己的“刷怪笼”。

一开始，它只是个普普通通的录音棚。调音师歪歪负责牵头，给那些郁郁不得志的平凡人，提供一个录制歌曲的场地。

这些野路子出身的“音乐奇才”，为了名或利，又或者梦想，一同巢居在这方逼仄的空间里，又带着几分自嘲，索性将自己的“巢穴”命名为“刷怪笼”，试图靠抽象在这个庞大的流量池里分出一小块田地。

偶尔，有人被时代怜悯而分得三瓜两枣，比如去年创作了出圈说唱“神作”，并一举将“迪士尼”搬到成都的诺米。但更多的大多数，则是沦为了网友们消遣调侃的速食“烂梗”。

可，谁也想不到，就是这么一个看上去三教九流混杂的“说唱刷怪笼”，却毫无预兆地刷出了今年最爆的说唱歌曲——《莫愁乡》。

1600万以上的播放量、100万以上的投币点赞以及如野草般疯长的二创……

当我被《莫愁乡》的推送时，它早已从B站向外辐射扩散，触及到互联网的每一个暗角，成为了名副其实的“网红歌”。

有人盛赞它如同杜甫的诗文针砭时弊；有人忙着留言见证说唱“新神”的登基。

然而，网红二字，有时候是引人的噱头，有时候也是刻板印象。某种层面上，它几乎跟和弦简单、调式重复、歌词一坨的口水歌划上了等号。

不巧，《莫愁乡》乍听之下，似乎完美契合了这种刻板印象：

略显“公鸭嗓”的唱腔、含糊不清的吐字以及不算高明的编曲。不仅叠满了所有不利的Debuff，甚至，这首歌的Beat还因“先上车后补票”而引发过小范围内的争议。

所以，这难道又是一次互联网造神的过誉吗？

我一个臭二次元，又不是专业学音乐的，自然不能分析出一二。可能听感上所产生的隔阂，难免会催生类似的困惑。

可，一旦将目光聚焦于他笔下流淌的词句，就很难不被那些粗糙如砾土的外壳下涌动的生命力所牵引——

在原本的故事里，柳暗花明又一村所对应的是绝境之后的希望，而这句开头，连续几个“一村”的叠加，不同人有着不同的解读。在我看来，它可能预示着打工人去往的一个个城市，那里承载着希望与期待。

可是，现实里有这样像世外桃源一般的“莫愁乡”吗？顺着曲子的行进，我们得到了答案——杀死人的从来不是挫折，而是期待。

诞生自千禧年前后的年轻人，一定都深有感触。

我们背负着父母“望子成龙、望女成凤”的希冀，为了大学而埋头苦读，为了高薪而背井离乡。如今，谈吐间没了乡音，服饰也精心装点，坐在CBD办公室里当个白领，看着也算得上不错。

可得到越多，期待越多，就愈发让没有足够手腕向上的自己而痛苦。

既然如此，又为什么不选择躺平？因为：

开头寥寥几句，既没有多高深的道理，也没有多哲学的思辨，只是一个当代普通年轻人的自我陈述。

陈述什么？陈述，现实里并没有莫愁乡，而他只能在病榻上睡去——

闭上眼眼眶里下了场雨，坠入梦乡也弄湿了枕巾

梦把我拽到个好地方，摇摇晃晃到莫愁乡

倏忽间，笔锋轻转，用炊烟、纸飞机、青砖黛瓦、门前石榴树……他说着，我诉愁肠向莫愁乡，把叹息吹成地上霜，然后用这些饱蘸童年回忆的意象，悄然织就一张温软的网，将我们猝不及防地从冰冷喧嚣的钢铁丛林，拽回记忆深处那个氤氲着暖光的“莫愁乡”。

最终，“莫愁乡”的种种意象，落到了一个具体的人身上。

隔代亲情的重量，就在这电波两端简短的唠叨与问候中传递着。而这些长辈的存在，便是漂泊者心中最具象、也最温暖的“莫愁乡”。

然而，这个莫愁乡也仅仅是黄粱一梦罢了。曲子行至最后，歌者用“娃儿抬头往 姥姥在天上”作结。亲人在梦中的离世，象征着莫愁乡的坍塌，而乐曲也戛然而止，像是从梦境中骤然惊醒。

至此，我想，再无法适应其旋律的听众，也能理解这场席卷互联网的狂热从何而起。

在前半段，他写实般刻画了年轻人所面对的困境，理想自我与现实自我因割裂而产生的互斥。而在后半段，他又轻描淡写地点出了无数游子漂泊的命题，乡愁。

有了扎实又深刻的歌词作底，之前看似不适配的一切，也变成了另一种意味的锦上添花。

原本朴素、轻快，与歌词深沉意境形成反差的旋律，此刻回味，便成了“以乐景写哀情”的巧妙设计。

而笨拙的歌声，也如同泥土里生长出来的那般亲切、那般脚踏实地。就连有些粗制滥造的MV，也像是为了包裹上梦核迷幻的刻意之为。

而在人们争相探讨着歌与词的深意，倾诉自己理解之时，歌曲不断蔓延的热度也在悄然间让《莫愁乡》这首歌的意义开始蜕变——

它不再仅仅关乎某个具体的城市或者地名，某个人或某段记忆的抽象表达，而是像曲中所写的那样，成为了无数漂泊心灵的应许之地。

在这里，有人哭诉、有人悼念、有人劝说、有人释怀。

他们呕出了自己的苦楚与思愁，期盼能与同病相怜的网友互相取暖。

而当这种深刻的集体共鸣在互联网上激荡回响，其最蓬勃的创造力便体现在了二创之上。

现下，《莫愁乡》俨然成为了网友们口中新时代的“词牌名”，一个可供万千创作者注入情绪与故事的框架。

哈基米音乐、丁真音乐，作为B站二创的主要产区，自然是稳定发挥。前有《哈基乡》掀起观众对鬼畜黄金时代的集体追忆，后有《莫抽乡》对丁真这一人物符号的新一轮解构。

一向不会错过任何一个热梗的明日方舟玩家，这次也填上了最新的“出租屋蟑螂圣经”。道出无数玩家心中对现实中同好难寻的哀怨。

而以章鱼哥的口吻制作的二创，则聚焦在了这个人物身上。向世界宣读一个被现实压垮但仍旧保持清醒的理想主义者的自白。同时，也像是在为每一个靠梦想支撑着躯体的平凡人的致敬。

这么多二创中，以《谭谈交通》这档节目为原点的视频应该是最受网友们欢迎的。

UP主借着交通路上时常会出现的情形，唱尽底层人民的众生百态：每个人都有着自己想要前往的“二仙桥”，可我们有时会偏离成华大道，有时又会被困在街角，等不到那抹绿灯。可纵使身不由己、力有未逮，条条大路总会通向二仙桥。

不同的表达，最终在《莫愁乡》“平民叙事”的底色下，汇成相似的叹息：那是个体在宏大叙事缝隙中，努力刻下自身存在痕迹的尝试；也是对“归属”与“被理解”的渴望。

这也难怪，网友们会称赞《莫愁乡》的作者，亚细亚旷世奇才，是Rapper圈里最有文化的那一批人。

比起圈里绝大多数rapper使用的陈词滥调，他确实当得起“旷世奇才”的名头。不过一时的风头盛起，自然逃不过跟去年的封神之作《工厂》相比较。

自从《莫愁乡》火了之后，它在立意上不如《工厂》深刻的论调一直时有出现。

但，就像许多人并不知道，这个自诩亚细亚旷世奇才的男孩，赵子彧，今年才19岁。不止是没上过大学，甚至高中没上完就辍学，四处打工。按照普世认知来说，应该是会被划到不学无术的那一类人里。

自然也不知道，他的这些歌词绝非是妙手偶得或者昙花一现，而是他的天赋，与多年复杂的经历一同镌刻在他血肉中的烙印。

证明他的，正是另一首更振聋发聩的歌曲，《焦作》。

在他的歌里，焦是焦躁的焦，作是劳作的作。这座城市之于生长于此的民工，就像一层诅咒。为了养活一家老小，四处奔波讨生活，却因为出身被排挤、女儿抑郁了、老婆跑了、工资被拖欠了，命运就这么戏弄着他。

他说，有钱我的家乡就是片净土，没得文化没钱自然搞得满身泥巴；一如《工厂》所说，我没有热爱这里，我只是出生在这个地方。

所以，他懊悔，他愤怒地呐喊着：

这鸡窝 压根就飞不出金凤凰

现实太饿 吃掉我希望

我理想的巨人 打不过脚踩钱的侏儒

你看，贴近土地脉搏的创作者，自始至终，都抱有同样的共识，那就是用自己的方式讲述着属于这片土地上普通人的挣扎与坚韧 。

大家可能也发觉了，自去年的《工厂》开始，好像越来越多本土化的说唱开始逐渐兴盛。热度簇拥下，今年又诞生出了《莫愁乡》这样的作品。

回想，去年我们在介绍丁真音乐时，闲谈过几句Hiphop音乐的起源以及流派。彼时，我们讲，那些流淌在黑人血液里的叛逆与抗争，具象化成了歌词里的金钱、女人、车子与枪声。

这些异域的精神内核、技法乃至创作模式，被国内最早一批饶舌歌手如牙牙学语般模仿搬用。所以，当新鲜劲退潮之后，大众面对这些难以共情的遥远叙事，产生了强烈的互斥与疏离，同样也筑起了一面认知的壁垒。

好在如今，无数本土说唱歌手正默默耕耘，用方言、记忆与生活细节，一砖一瓦地构筑着大众对中文说唱新的认知与共鸣：

比如，揽佬，他的《八方来财》同样在今年爆火却因为玩梗而被大众误解。

歌曲里，除了标志性的歌词“来财”之外，还有两广地区集体记忆中的特殊意象，上香、挂玉牌……寥寥数笔便让珠三角暴发户的市侩与野心跃然纸上。

又比如，Echo，在《黄沙》这张专辑里，他用豪放、粗犷、充满爆发力的陕北方言，卷砾起满天黄沙，具象出黄土高原的自然风貌与人文精神。

这些来自五湖四海的个体，正用自己的表达铸成不同阶层的声浪。

我们无法预言，之后是否还会有更伟大的作品能够被封神。但至少，这些作品的存在，已经为这片土壤施下养料。