起猛了，京剧选段都有《凡人修仙传》了？

不知道大家平常有没有听一听京剧的习惯。

欸！我其实没有。只不过在我常听的歌里面，各种京剧唱腔的客串还是很多的，就像我最喜欢的歌手王朝1982，其与朱旭booboo合作的诸如《我本将心向明月》《师父》等几首歌里的京剧部分都听的很上头。

当然了，在古风歌曲圈，这种在歌里加点戏曲元素的行为并不少见，甚至有不少歌还完成了破圈，跟某些其他作品绑定，成为“xx小曲”的也不少见。”所以我一直认为，包括我在内的大众对于京剧现代娱乐化的改编的接受程度已经很高了。

但万万没想到，我还是太古板了，当我在B站看到有UP主用京剧唱《凡人修仙传》的时候，深刻的领会到了什么叫礼崩乐坏。

我看到的这个京剧版《凡人修仙传》，讲的是苍坤上人洞府中，韩立和银月合作偷取三个玉盒的桥段。只见COS成银月的UP主，一口在我这个外行人听来非常标准好听的旦角唱腔，唱着“韩老魔精明会躲藏，见到宝贝不肯放”这种难绷的台词，主打的就是一个别扭，短短一分钟的视频，楞是给我感觉听到大道都磨灭了。

唱出这一段逆天京剧的up主名叫京剧酷伊伊伊伊，是毕业于中国戏曲学院的尚派花衫 ，目前的职业是京剧的演员和老师，可谓是妥妥的科班出身，也难怪视频里的京剧唱的是有模有样。

如果点开她的B站主页，会发现《凡人修仙传》不过是开胃小菜，就像她在简介中称自己主攻各类二次元戏曲视频，《鬼灭之刃》《葬送的芙莉莲》《间谍过家家》等二次元时尚单品都在她的创作范围内。

说到这你可能会觉得，这位老师这么有才？能把京剧和动漫这八杆子打不到的东西融合到一起？有才确实不假，但也没那么有开创性。她的这些视频名称之所以称之为“传统京剧”，是因为都是根据某段京剧经典选段重新填词而来。比如上面说的《凡人修仙传》，就是取自《绣襦记》的选段。

除了精心制作的填词，这位老师出色COS也为其视频增色不少。从她各个视频COS的不同角色来看，她并不是为了有个对应作品的角色敷衍了事，而是真在尽力的还原这个角色——尽管还原的再像，那京剧唱腔一张口就破了功，只能说京剧的服饰妆造这种cosplay鼻祖还是太超模了。

而以这位老师为契机，我也算是打开了B站的一扇新的大门，搞这种现代互联网抽象化改编京剧的人居然还有几位。

UP主阿轩的宇宙不光补全了男性生角戏份，主攻的方向也不再是二次元，而是相中了90、00后的童年回忆这一块，比如《猪猪侠》《小鲤鱼历险记》《铠甲勇士》啥的。

而同样是中国戏曲学院毕业的UP主汉文不姓许则是在这条本就抽象的赛道上，玩起了更加抽象的，从她的简介“全网哈基米戏曲诞生”之地就能看出点端倪，其作品包含哈基米京剧、哈基米黄梅戏、哈基米评剧、哈基米豫剧等多种剧种之外，还包括“我的刀盾”“我要验牌”等烂梗选段，主打一个传统戏曲和现代抽象的文化融合。

除了这些用京剧演绎抽象文化的，还有人用抽象文化来演绎正经的传统京剧，比如猫meme版的《铡美案》和猫鼠队的《四郎探母》，对于我这种互联网乐子人来说，这种形式的传统京剧，要比直接在CCTV 11看真人起劲多了。

当然这种互联网抽象化改编也不局限于戏曲这一块，很多中国传统艺术都有这个趋势。

靠诗朗诵《我是奶龙》等各种烂梗和《作为小县城唯一玩过原神的人》等二游圣经收获泼天流量的UP主爱吃又-就是这其中的翘楚；

二次元题材的相声也屡见不鲜，随着《飙马野郎》动画的开播，专门做ACG相声的UP主黑色左轮也紧跟着出品了《飙马瘸郎》；

甚至想泰山皮影这种官方账号，也用小号泰山皮影小官方做了《生化危机》和《马里奥》的皮影戏版本；

琵琶、古筝、二胡、三弦等中国传统乐器和摇滚相结合更是随处可见了。

可以说，如今在大部分还算热门的中华传统艺术前面加个“二次元”，基本上都能在B站找到相关的改编，这些传统艺术也在如今流量与抽象文化的裹挟之下，逐渐变成互联网的形状了。

如果你是一个思想比较保守的人，看了我上面说的这些内容，可能会觉得这不瞎胡闹吗？互联网流量的异化真是可恶，给老祖宗的瑰宝弄成了这个样子。别说思想保守的人了，就我看这些内容的过程中，都经常有种灵魂匹配不上身体的别扭感，这不就是妥妥的礼崩乐坏？

但如果我们考虑到目前很多传统艺术的生存现状，我反倒认为这些做法是很有必要的。

大家可能或多或少都听说过，有很多中华传统艺术正面临青黄不接的情况， 然而在我看来实际上要比这更糟一点，没有接班人只是表象，这背后暴露出的问题其实还是这些艺术正在逐渐被人遗忘。

这些传统艺术不论再怎么被称为文化传承、历史瑰宝，其本质上都是一种娱乐方式。娱乐娱乐，能让大众从中获得快乐，受到喜爱和追捧才是它们该有的样子。

这些艺术应该更加鲜活、更加生动、更加与时俱进，而不是一段冷冰冰的文献和在博物馆里死气沉沉的照片。

但令人遗憾的是，如今它们确实在向着这个深渊一点点滑落，就拿我来说吧，如今我能接触到戏曲的情况基本只有三种，一是春晚上的戏曲串烧，一是听的歌里的戏曲客串，再就是陪着老人看电视换台时候一闪而过的CCTV 11（是的我家里老人也不怎么看戏）。

所以在我们讨论如今年轻人是否喜爱这些传统文化之前，对于更多的年轻人来说其实就是在生活中完全不在乎它们。哪怕像上文中聊到的那些迎合了当下年轻人喜欢的二次元、抽象文化等内容，最终收获的播放量也只能说惨淡。

当然大家也别误会，我并不是在呼吁应该更多的关注这些艺术云云，这既没意义也没意思，就像我说的，这些传统艺术说到底也是一种娱乐方式，那自然也是要遵循优胜劣汰的，跟不上时代与主流的东西就会被群众抛弃，这是一件很正常的事，谁又能保证几十上百年后，电子游戏不会成为“过时”的娱乐方式呢？

但至少现在对于这些传统艺术来说，“被看见”总归是一件好事，不论方式是否邪门。

正所谓穷则思变，所以我们能看到它们在和游戏轰轰烈烈的搞联动，在更加积极的拥抱流行音乐，甚至一些年轻的从业者也在想办法将它们融入到主流文化中来，这些都是这些传统艺术让自己不再那么“传统”的挣扎，尽管目前来看没收获太多成效，但试着试着万一哪天对上某个齿轮就成了呢？

世界是发展的、连续的，如果说这些艺术终将被时代的洪流扫进历史的垃圾堆，那我也希望他们是在极尽了自己的挣扎之后，光荣倒下。