开发者日志02 如何统一画风

修改于10/1713 浏览

这几天做游戏，遇到的最大难题之一，不是代码，也不是剧情，而是——怎么让 AI 生成的美术统一。

一开始我其实觉得，美术可能会是 AI 最能帮上忙的部分。

毕竟现在生成一张图片已经很快了，只要把人物、场景、画风描述清楚，好像很快就能得到一张“能用”的图。

但真正开始做游戏之后，我才发现：

生成一张好看的图不难，难的是生成几十张之后，它们看起来依然像是同一个游戏。

我的游戏里需要的美术数量其实很多。

有大场景，有人物，有局部场景，有剧情插图，还有不同情况下需要切换的画面。

单独把每一张拿出来看，有时候甚至都挺好看的。

但是一旦放到一起，问题马上就出现了。

这一张人物脸画得很精致，下一张突然变得很写实；

这一张线条比较明显，下一张又变成了厚涂；

这一张颜色很淡，下一张饱和度突然高了一截；

甚至明明用了差不多的提示词，人物比例、五官、衣服细节、建筑画法还是会慢慢发生变化。

最让我头疼的是：

AI 好像会“忘记”前面的画风。

我已经跟它说过很多次“按照上一张的风格”“保持一致”“不要改变人物画法”，它还是会在连续生成的过程中一点点偏掉。

这种偏差单看一两张可能不明显。

但是当十几张、几十张图片全部放进游戏之后，就会非常明显。

玩家可能上一秒还在一张偏古画、偏线描的场景里，下一秒人物突然精致得像另一款游戏，沉浸感一下就没了。

所以我最近大部分时间，其实都在跟这件事情较劲。

我开始意识到，不能只对 AI 说一句：

“跟上一张保持一致。”

这句话对人类画师来说可能很好理解，但对 AI 来说还是太模糊了。

于是我现在正在尝试把所谓的“统一画风”，拆成更具体的规则。

比如人物到底精细到什么程度；

脸部要不要有明显明暗；

线条占画面的比重是多少；

颜色应该有多淡；

衣服纹样需要保留多少；

背景是写实透视还是更接近古画；

人物比例、眼睛大小、五官位置都尽量固定下来。

甚至我发现，有时候“少画一点”反而更容易统一。

以前总觉得图片越精致越好，后来才发现，如果每一张都让 AI 自由发挥细节，它发挥得越多，最后偏离得也越远。

现在我反而会不断删掉一些描述，限制它的发挥范围。

先把最重要的东西固定下来：

线条、人物比例、色彩、构图和整体气质。

然后再一点一点补细节。

目前我还没有完全解决这个问题。

还是会出现一张图很好看，但是和前面的图放在一起“不像一家人”的情况。

有时候甚至一张图要反复重新生成很多遍，只为了让它不要突然变成另一种风格。

但这也是我最近做游戏时觉得很有意思的一件事。

以前觉得使用 AI 做美术，就是“告诉它我要什么，然后它生成出来”。

真正开始做之后才发现，更像是在慢慢建立一套属于这个游戏自己的美术规范。

AI 只是执行的人。

如果我自己都没有把“这个游戏究竟应该长什么样”定义清楚，那么生成得越多，反而越容易乱。

所以最近的目标很简单：

先不追求每一张图都特别惊艳，而是让所有图片先属于同一个世界。

目前还在攻克这个难题。

希望下一次再写开发日志的时候，我已经能整理出一套比较稳定的 AI 美术统一方法。

如果真的成功了，我也想把我最后总结出来的提示词结构、美术规范和踩过的坑整理出来。

继续和 AI 斗智斗勇中。 #聚光灯gamejam开发者日志

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