【索尔特斯工坊】开发日志05

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本期开发日志我们邀请了两位音乐老师，聊聊关于开发项目《雾隐旅店》的创作历程。

Q：先请两位老师和各位读者们打个招呼，做个简单的自我介绍吧。

A1：各位好，这里是编曲！我负责把作曲给的旋律和走向进行重编，同时也负责爵士、电子风格音乐的作曲！

A2：大家好，这里是作曲，传统作曲理论学习中…所以更多是在合作中做一些锻炼。

我主要负责转换音乐和夜间，血月的音乐，更多后期工作其实是由前一位老师来做的（鼓掌）

Q：能否先请两位老师介绍一下作曲和编曲是什么，有什么分别呢？

A2：作曲其实是比较传统，比较需求技术的一门工作。我们会学习一系列课程，力求从理论上写出好听且复杂，精密的音乐。

所以就很容易揉杂一些小巧思进入音乐，使得音乐中也可以有“彩蛋”的存在。

A1：编曲需要为已有的旋律加入伴奏、和声，进行配器，设计编排，更要求熟悉宿主软件的操作，是个更加技术性的工作……

Q：明白了，那么接下来能请老师们简单讲解一下我们《雾隐旅店》开发团队中，一首曲子从无到有的诞生过程是什么样的吗？

A1：比如说古典曲，作曲老师会给我提供旋律和大致的走向（因为我是野路子，写不出来古典！）然后我依照已有的旋律填充更多内容，做成完整的曲目，发到群里进行审核。

A2：是这样hhhh, 在初期创作的时候我会构思相应的风格，并且去描绘旋律线，并且考虑乐曲之间的呼应关系。

所以曲子的诞生基本是从构思旋律线→写出古典式的蓝本（五线谱总谱）→交由另一位老师进行混音创作

A1：但我可以自己爵士！欧耶！（毕竟爵士是即兴性质很强的，给了谱子反而限制发挥）

Q：爵士是对的！

A2：没错，所以我们主创的音乐会有明显的风格差异，我做的音乐会有浓厚的古典、复调感；另一位老师创作的音乐就更为现代、主调性，我想这也是不错的效果。

A1：两个人分别在自己擅长的领域工作，取长补短，这是最理想的状态。

Q：真的是很棒的工作氛围！接下来能否以老师们各自创作的曲子为例，聊一下其中塑造故事和想要表达的情绪吗？

A2：由于游戏的背景，我在创作夜间音乐的蓝本时，使用了洛克里亚来引入，许多游戏也在惊悚、不安的时候使用这种调式，我希望借此使玩家感受到不安、恐惧和焦虑的感觉。在引入之后的音乐我又采用了摇摆一些的节奏型，这种舒缓和紧张的结合能更好的塑造场景。

至于血月的音乐，我在夜间音乐上进行改进，使用管风琴，加入了更多的不协和音，使得听感更为崩坏，多个声部交叉进行也会更让玩家感到心慌烦躁，这就是音乐诡异感的传达。以及一部分的圣咏音乐，能够塑造出那个年代古典音乐留存的特征。

A1：如果说是我主创的曲子的话，我说说主界面曲……

到时候大家玩的时候肯定会发现这首曲子编曲方式非常现代，和1920年的主题不符……其实是因为我想呼应美术老师绘制的超酷主界面的风格：简约，现代，破碎，怪诞。所以以钢琴为基底，同时应用了大量的电子合成器，力图还原那种支离破碎的感觉……很多合成器的应用也在模仿诸如血液流动、电流流过、低语、嚎叫的感觉，大家可以感受一下。

A1：对了说起夜间曲，我拿到旋律的时候一整个大开心，作曲这个风格太戳我了……诡异感真的很足。

所以我在编曲的时候用了很华丽的弦乐，还原时代音乐风格的同时塑造暗流涌动的不安感。

Q：所以我们这次的开发日志将展示主菜单主题曲。

Q：聚光灯gamejam毕竟是一次团队协作的活动，策划方与美术方如何与音乐方沟通也是创作中极其重要的环节，能说说这部分我们是如何进行的呢？

A1：唔……我没什么太大的感触？老大给我任务我就做，有问题我就调。

A2：毕竟前期工作是我切入的…最开始是要对应美术的风格以及主创想要的效果。这方面并不是太困难，主要是策划与美术的理想氛围很鲜明，这为音乐创作减少了很多额外压力。

Q：聊点轻松的话题ww请问各位老师平时没灵感的时候会去做什么呢？

A1：我……画画，同时听歌。我离开音乐会死。

要不就打游戏，但容易越玩越生气。

A2：去弹弹琴，听一些曲子，作曲就和写作差不多，总是能从他人的作品中汲取灵感。

有的时候也去看看书，有时候从文字中，或者其他事物中获得的感悟，也会转化为音乐上的灵感。

A2：我反而是经常会对游戏没什么兴趣的那种人…时常忙起来就不打游戏了，甚至放下游戏去听作曲课。